説得力ある歌唱に磨きがかかった 『Come In From The Rain / Solveig Slettahjell 』

ノルウェーの歌手、スールヴァイグ・シュレッタイェルの５年ぶりの新作。

私は、彼女がトルド・グスタフセンのピアノで歌っている『Natt I Bethlehem』というクリスマス・アルバムが大変お気に入りです。

言葉少なめに、事の真実をズバとついてくる人に似ている気がしてます。

そう、某米国の大統領とは真逆な感じね。爆

前作から、前のバンドと離れ、全員がノルウェー人の今作のメンバーと演奏を始めたようです。

で、３年をかけて繋がりを深めたきた、メンバーとリリースしたアルバムがこの新作。

アンドレス・ウルボの透明感あるピアノ、ポール・ハウスケンの必要最小限のドラム、安定感と遊び心のあるトリグヴェ・ヴァルデマー・フィスケのベースで、北欧の独特の空気感を醸し出してます。

オープナーでタイトル曲「Come In From The Rain」、いきなり４人の滋味深い世界、強い吸引力で、見事に彼女たちの魔術にハマります。

一転、「On The Street Where You Live」は、テンポよくエネルギッシュに。

「You're Driving Me Crazy」では、スインギーに、スキャットも披露。

問いかけているようにエモーショナルに「Since I Fell For You」、ピアノとのコントラストも素敵。

悲壮感に溢れる「So I Borrow Your Smile」は、アルバム唯一の彼女の曲。

切なさが滲み出る「How Deep Is The Ocean」は、バンドとの一体感も聴きもの。

「Now or Never」は、ソウルフルにビートにのって。

「I Lost My Sugar In Salt Lake City」、ソウルフルで思いっきりジャジーに。

情景濃く歌い上げる、トム・ウェイツの「Johnsburg, Illinois」。

クリスタルな響きのピアノで始まる「'Round Midnight」、荘厳さ、深さに心を奪われる。

目新しさのない曲も、彼女たちの演奏で蘇る！説得力ある歌唱に磨きがかかっています。

ピアノをはじめメンバーと彼女の曲の解釈の一体感が素晴らしい！

1.Come In From The Rain

2.On The Street Where You Live

3.You're Driving Me Crazy

4.Since I Fell For You

5.So I Borrow Your Smile

6.How Deep Is The Ocean

7.Now Or Never

8.I Lost My Sugar In Salt Lake City

9.Johnsburg, Illinois

10.'Round Midnight

Solveig Slettahjell (vo)

Andreas Ulvo (p)

Trygve Waldemar Fiske (b)

Pal Hausken (ds)

今日のおまけは、レーベルのあげていた「Come In From The Rain」。

少し前に、彼岸花がやっと咲きました。

綺麗だけど、なんだか、、ドッキリしますよね。

んじゃ、退散♪

ロマンチックで哀愁たっぷり 『Taste of Honey / Ulf Wakenius』

スウェーデンの大好きな３人のアーティストが新譜を出しましたぁ。

ニールス・ペデルセン、レイ・ブラウンに注目され、オスカー・ピーターソンのレギュラー・ギタリストも務めあげたスウェーデンが誇る世界的なギタリスト、ウルフ・ワケニウス。新作は、ポール・マッカートニーに捧げたアルバム！

このプロジェクトの為に、結成されたギター・トリオのベーシスト、ラーシュ・ダニエルソンは、過去にキース・ジャレット集とエスビョルン・スヴェンソン集をリリースしていまっす。

ドラマーのマグヌス・オストロムは、伝説のバンドe.s.t.の高度なテクニックを持つドラマー。

わ〜い、ドリーム・チームだぁ！

ワケニウスの思い出に重なるビートルズ時代の曲、ウィング時代のあまり知られて無い曲など、12曲が彼らの世界となって並ぶ。

オープナーは、哀愁の権化、ノスタルジックな響きが遠い過去の思い出を誘う「A Taste of Honey」。

ポールが奥さまのナンシーの為に書いた愛の歌「My Valentine」、ギターとベースの静かな会話が素敵。

哀しい詩のついたバラッド「You Never Give Me Your Money」、抒情的にたんたんと。

こちらは、ポールの最初の奥さまリンダへの愛の歌「Maybe I’m Amazed 」、メロディアスなベースの演奏がとても良い感じ。

チェロのボーイングで始まった「Blackbird」、テーマもダニエルソンがピチカートで爪弾き、ギターのしっとり柔らかな演奏、裏表で素敵な演奏。

ダニエルソンがピアノで誘導する彼のオリジナル「Yes To You」、ギターとのユニゾンも曲も木訥で優しくロマンチック。

詩情豊かに甘く歌いあげる「And I Love Her 」、ドラムレスで繊細に弦が響き合う。

エレキギターをかき鳴らしアグレッシヴに攻める「Jet 」、高速のチェロのピチカート・ソロも素晴らしい。

チェロとギターのアンサンブルが美しい「She’s Leaving Home 」、ワケニウス節が満載。

再びダニエルソンがピアノで寄り添う「 Our Lives 」、ワケニウスの物憂げな曲。

ロマンチシズム満載の「Bésame Mucho」、初期のビートルズは、この曲をエンディングに持ってくることがあったそう。

終演は、アグレッシヴで高速で攻めあげる「Eleanor Rigby 」、３人の息もぴったり。

ワケニウスの思い出に重なるビートルズ時代の曲、ウィング時代のあまり知られて無い曲など、12曲が彼らの世界となって並ぶ。

ギターがエモーショナルでメロディアスに歌い上げ声の代わりとなり、彼らの独自の世界を築き上げていまっす。

1. A Taste of Honey 

2. My Valentine

3. You Never Give Me Your Money 

4. Maybe I’m Amazed 

5. Blackbird 

6. Yes To You 

7 .And I Love Her

8 .Jet 

9. She’s Leaving Home

10. Our Lives 

11 .Bésame Mucho 

12. Eleanor Rigby 

↓ACTのHPからコピペしました。m(_ _)m

Ulf Wakenius (acoustic folk guitar, acoustic classical guitar) (electric guitar on 08)

Lars Danielsson (bass except 11) (cello on 05, 08, 09) (piano on 06, 10)

Magnus Ostrom (drums except 06, 07, 08, 10, 11)

今日のおまけは、ご本人があげていた「You Never Give Me Your Money 」

お疲れの心に必ず響くはず。。

んじゃ、退散♪

北欧の名手、ヨン・クリステンセン（Jon Christensen）が、逝く…

２月12日、ライル・メイズの衝撃が広がっていたとき、Twitterで、「ノルウェーのドラマー、ヨン・クリステンセンが亡くなった！」という、誤情報が拡散されました。

そういう時には、検索をかけて、なるべく信憑性の高い記事を探すのですが、

この時は、発信源を特定できなかったにも関わらず、誤情報をRetweetしたばかりか、夕方にはブログに追悼記事を投稿してしまいました。

13日の朝、「亡くなったというのは、誤り。彼は事故で大怪我をし、予断は許されないものの徐々に回復している」と、指摘を受け、Tweetもブログの記事も削除。彼の回復を祈っていたのですが…

18日に、ノルウェーのECM系のミュージシャンたちが、彼の追悼をし始めたのです。

検索すると、地元のニュースにも取り上げられ、彼の亡くなったことが事実と確定されてしまいました。

現在、詳しい死因を取り上げている記事は見つからなかったのですが、兎に角、残念でしかたありません。

ノルウェーのオスロ生まれ、キャリアもオスロから始まった彼の功績の多くは、ECMに残されており、

キース・ジャレット、ヤン・ガルバレク、ボボ・ステンソン、ラルフ・タウナー、トーマス・スタンコ、チャールズ・ロイド、ヤコブ・ヤング、ヤコブ・ブロ、、、

凄いメンバー、凄い数、本当にECMの顔中の顔、まさにレジェンド・ドラマーですよね。

ECMじゃないけど、我がいとしのラーシュ・ダニエルソンも、初期の『Live at Visiones』『Far North』を始め、ACTレーベルでも何枚か彼にお世話になっています。

facebookで、ダニエルソンが追悼のコメントの中に、彼との初めてのお仕事の時のエピソードをあげていました。

ダニエルソンが、演奏する曲の楽譜を彼に配ったところ、、、

「私は、アガサ・クリスティしか読まないんだ」

と、すぐに言ったそうです。

でも、演奏は完璧だったそうです。

参加した、その全てのアルバムで繊細で澄んだ音で、音楽を彩ってくれた天才。

研ぎ澄まされたシンバル・ワークは、世界中のドラマーの憧れですよね。

そして、パーカションを取り入れた色彩感覚は、私たちがイメージする北欧のドラマーの原型といっても過言ではないのでしょうか。

キース・ジャレットのヨーロピアン・カルテットで聴いた彼のしなやかなドラムは、澄んだ空気、香り、風景、まだ見たことのない北欧のエッセンスを感じさせてくれましたよね。

どうか、安らかにお眠りください。

好きなアルバムが、たくさんありすぎて、、

ここは、私も大好き、そして、人気も高いヨーロピアン・カルテットの『My Song』を聴きながら合掌。

んじゃ、退散♪

私的北欧三種の神器揃い踏み…『Taste Of Honey / Ulf Wakenius』

★Taste Of Honey / Ulf Wakeniu★

Ulf Wakenius (g)
Lars Danielsson (b)
Magnus Öström (ds)

少し、先のことだけど（６月１２日リリース予定）
ウルフ・ワケニウスがギター・トリオのアルバムをリリースする。
メンバーは、ラーシュ・ダニエルソン、マグヌス・オストロム！！
私的には、「北欧三種の神器」といっても過言でないメンバー。
楽器の明記が、まだ、ないのだけど、ダニエルソンはチェロも弾きそう。
オストロムは、きっと、パーカッションも演奏しますよね。

どうやら、「ポール・マッカートニー」へのトリュービュート、アルバムのようです、
はやく、試聴ができるようになるといいなぁ。

ご本人のFB

楽しみ過ぎる！

んじゃ、退散♪

様々な想いが湧き上がる 『Stations / Viktoria Tolstoy』

スウェーデンのヴォーカル、ヴィクトリア・トルストイの新譜。ニルス・ラングレンのプロデュースで、ギター、ベース、ドラムは前作『Meet Me At At The Movies』と同じベテラン勢、ピアニストに新進気鋭の透明感あふれ叙情的な演奏を聴かせるピアニスト、ヨエル・リュサリデス。

楽曲は、メンバーと同じく、自分の音楽のルーツ、スカンジナビアとジャズ・スタンダードで。

オープナーは、軽やかなギターが気持ち良い「Should Run」。同国のヴォーカリスト、イダ・サンドのオリジナル。

タイトル曲は、スウェーデンのSSWスティーナ・ノルデンスタムの「Stations 」。アンニュイでポップに。

再び、イダ・サンドの曲で「The Mind Is Free 」、メロディアスなギターとピアノのフレーズにのって巧みに聴かせる。

スベンソンのベース・ソロが素晴らしい「Land of The Humble」。

腰の据わった、ボブ・ディランの「Million Miles」。

スカンジナビアを代表する歌姫シーネ・エイの「The Streets of Berlin」、交互にはいるギターとピアノが切なく美しい。ハスキーな掠れ声にドキドキ。

力強いベースとのデュオから始まる「The Old Countr」、ギター・リフのかっこいい「The Great City」は、大好きなナンシー・ウィルソンに刺激されて、思いっきりジャジーに！

哀愁のギター・ソロ、ピアノ・ソロに心奪われる「Where The Road Ends」。

アップテンポで、軽快なアマード・ジャマルでお馴染み「Poinciana」、トルストイの熱唱と流麗なピアノが聴ける。

終演は、シャーリー・ホーンで知られる「Here’s to Life 」をピアノとデュオで、淡々と歌い上げる。

タイトルの「Stations」は、彼女の人生を表現するキーワード。

そして、旅のスタイルはリスナーにお任せ。きっと、いろいろな想いが湧き上がってくるでしょう。

音楽を聴きながら、想い馳せてくださいね。

1. Should Run 

2. Stations

3. The Mind Is Free

4. Land of The Humble 

5. Million Miles 

6. The Streets of Berlin 

7. The Old Country 

8. The Great City 

9. Where The Road Ends 

10. Poinciana

11. Here’s to Life 

Viktoria Tolstoy (vo)

Joel Lyssarides (p)

Krister Jonsson (g)

Mattias Svensson (b)

Rasmus Kihlberg (ds)

今日のおまけは、ご本人があげていた「The Streets of Berlin」。

んじゃ、退散♪

自分を取り戻すための音楽 『Kristallen / Nils Landgren ＆ Jan Lundgren』

ヒュッゲ(Hygge)って、デンマーク語で「人と人とのふれあいから生まれる、温かな居心地のよい雰囲気」という意味の、他の国の言語では置き換えられないデンマークの個性を形成している言葉だそうですが、まさにそんな感じの音楽。

ACTレーベルを代表するスウェーデンのミュージシャン、ニルス・ラングレンとヤン・ラングレンのデュオです！（えっ、スウェーデンかい！って、ツッコミは無視）

ご存知の方も多いと思いますが、ニルス・ラングレンは、トロンボーン演奏とヴォーカルの両刀使い。アレンジは、もちろん、他人のアルバムのプロデュースもしています。

片や、ヤン・ラングレンは、日本のレーベルからもアルバムをリリースしたこともある、人気のピアニスト。

アルバムは、スタンダード、トラディッショナル、ポップス、ミュージシャン曲、彼らのオリジナルも。

オープナーは、ヤン・ラングレンのオリジナルで「Blekinge」、トロンボーンの音色がゆったりした時間を創り出し、透明感あふれるピアノの美しい演奏にしみじみと酔う。

バイキングの船乗りたちの歌をアレンジし子守唄となっていたものを彼らがアレンジした「Byssan Lull」。トロンボーンとピアノの掛け合いもあるけど、哀愁たっぷりなブルースへ。

でた！キース・ジャレットのヨーロピアン・カルテェット『My Song』から「Country」。ノスタルジックな気分を誘いますよね。

SSW、ジミー・ウェッヴの「Didn't We」、情感豊かな歌入り。朗々と吹くトロンボーンとピアノの厳粛な響き「Hornlåtar」。

レノン＆マッカートニー曲で可愛い「 I Will」、もちろん、ヴォーカル入り。ビートルズの曲は一緒に口ずさみたくなりますね。

２人のオリジナル「Why Did You Let Me Go 」、極上のラブ・バラッド。

スウェーデン出身のSSW、マイケル・サクセルとヤン・ラングレンの共作「Lovers Parade」、口笛が爽やか。

トロンボーンがテーマを吹くレノン＆マッカートニー曲「Norwegian Wood」、ちょっとアグレッシブな２人の演奏が聴けます♪

ニルス・ラングレンの曲で、亡トーマス・スタンコとの演奏もある「Olu」、粛々と美しく誠実に。ラブ・バラッド「The Nearness Of You」、ニルス・ラングレンの少しハスキーな声は甘いメロディが良く似合うな。

スウェーデンのトラッドの「Värmlandsvisan」は、お国の人ならば誰もが知っている曲。粋にブルージーに聴かせます。この国は、本当に素敵なメロディの宝庫！

終演は、ダラー・ブランドの名前でも活躍した南アフリカのピアニスト、アブドゥーラ・イブラヒムの「The　Wedding」。朴訥とした穏やかな演奏でおしまい。

２人の相乗効果は最高。ロマンティックで味わい深く、北欧のふんわりした温かさ静けさを感じます。

お正月休み明けで、必要以上に疲弊していらっしゃる方も多いですよね。

自分を取り戻す時間にかける音楽ですね！

1. Blekinge

2. Byssan Lull 

3. Country 

4. Didn't We 

5. Hornlåtar 

6. I Will 

7. Why Did You Let Me Go 

8. Lovers Parade 

9. Norwegian Wood 

10. Olu 

11. The Nearness Of You 

12. Värmlandsvisan 

13. The Wedding 

Nils Landgren (tb 1-6,8-13, vo 4,6,7,8,11)

Jan Lundgren (p)

今日のおまけは、ニルス・ラングレンがあげていた「Didn't We 」。

んじゃ、退散♪

彼らの未来が詰まってる 『e.s.t. live in gothenburg / Esbjörn Svensson Trio』

年末に家にとどいたCD。

今はなき、エスビョルン・スヴェンソン・トリオの、2001年10月スウェーデンのイェーテボリで行なったコンサートの未発表音源。

活動の当初は、アコースティックなピアノ・トリオとして活動してきた彼らが、1999年に『From Gagarin's Point of View』を発表し、>その後の彼らの方向性を示す転機となったのですが、、そのすぐ後のライブです。

ジャズという音楽と同様に、幅広く吸収していたポップスやロックのテイストを、ストレートに活かした演奏は、若者を中心に多くの人たちに支持されるようになったのは、ご存知ですよね。

ライブ演奏なので、比較的長尺な演奏が並びます。

ディスク１のオープナーは、『From Gagarin's Point of View』でも、オープニングを飾ったナンバー「Dating」から。

拍手で迎えられ、ちょっとした音出しのあとに、ピアノが踊り出し始める。

テクニカルだけど、メロディアスな演奏。北欧のチック・コリア。

優しくロマンチックな「Somewhere Else Before」。

冒頭のピアノのソロが印象的、次第にドラムン・ベース的なベース・ソロにトリオの勢いを感いる「The Rube Thing」、最後のドラム・ソロも高揚感大。

「From Gagarin's Point Of View」、美しいバラッド・ナンバーだけど、ベースのボーイングに、エフェクターをかけてちょっと実験的。ディスク１の終演は、３人の息のあった演奏に興奮する「The Wraith」。

ディスク２のオープナーは、３人の息のあった演奏をみせる「Providence」。

ベースの歪んだ音で始まる「Good Morning Susie Soho」、ジャズという地平線から離陸しようとする研ぎ澄まされた感性に溢れてる。

透明感あふれリリカルで哀愁ある「The Chapel」。

ベースとピアノの楽しそうなユニゾンからのドラム・ソロ、濃密なトリオ演奏。

切ないほどに美しい「The Second Pag」。

終演は、エレクトリックな仕掛けもあり、スリリングにどこまでも飛翔しようとする「Dodge The Dodo」。彼らの名曲ですね。

e.s.t.が、ジャズというカテゴリーを飛びこえた瞬間を捉えたライブ盤。

若く、野心的なメンバーの心意気を感じ、彼らの素晴らしい未来を予感させる瞬間。

エスビョルン・スヴェンソン・トリオよ、永遠に。

ディスク 1

1. Dating 

2. Somewhere Else Before 

3. The Rube Thing 

4. From Gagarin's Point Of View 

5. The Wraith 

ディスク 2

1. Providence

2. Good Morning Susie Soho 

3. The Chapel 

4. Bowling 

5. The Second Page 

6. Dodge The Dodo 

Esbjörn Svensson (p)

Dan Berglund (b, el-b)

Magnus Öström (ds)

今日のおまけは、「Dodge The Dodo 」

んじゃ、退散♪

トリオの今が詰まった２枚組み 『10 / Helge Lien Trio 』

ノルウェーの人気の高い個性派ピアニスト、ヘルゲ・リエン。

新レギュラー・トリオには、国際的にも評価の高い同国のベーシスト、マッツ・アイレットセンが加入。ドラマーは『Badgers and other beings』より一緒の北欧の名手、ペール・オッドヴァール・ヨハンセン。

長年、一緒に演奏してきたフローデ・バーグの抜けた後、気分一新、気持ちをリフレッシュしてスタートする為に、録音のスタジオをずっと使用してきたレインボー・スタジオではなく、スウェーデンのイェーテボリの郊外にあるNilento Studioを選んだようです。

ディスク１のオープナーは、３人名義の「Be Patient」。厳選した、、とても少ない音からできたた美しい世界。静謐で端麗なリエンのピアノが奏でる朴訥としたメロディ。そして、アイレットセンのベースの歌心。冒頭から絶妙な演奏で、相性の懸念を払拭！

ダークにフリーの世界を探求「Loose Gore」。硬質で端麗な味わい「Krystall 」、流麗なピアニズムも堪能。低音が効いたインプロゼーションの応酬「Falturill 」。

アイレットセンの曲「Before Now 」は、二胡のように響くベースのボーイングでのソロ。不思議な感覚。次曲はリエンの曲「Now」は、ピチカートのベース・ソロから。３人で創り出す妖気ただよう世界。次第にヒートアップし、スリリングにダイナミックに。そして、ヨハンセンの曲「And Then 」は、短いドラミング。そのタイトル通り、６、７、８は、ひとくくりですね。ディスク１の終演は、３人名義のフリーで「Crabs 」。

ディスク２のオープナーも、３人名義の「Please Stay」、内部演奏も入ったフリーのインプロゼーションでビターな始まり。クールに感情を抑えた「Jazzkoral」。リリカルで硬質な「Nipa」、繊細で息のあったトリオ。

氷の穴に落ちていくような感覚「Get Ready」。心の奥底から気持ちを煽る「Run」。感情の高まりを感じる「Roll」、アイレットセンのボーイングの使い方が巧み！

どこか懐かしさを感じるポップな曲「Crossing The Lake On A Kicksled」、こういう曲でのアイレットセンのソロが素敵すぎる。詩的な美しさに溢れたピアノ・ソロ「Kristall」。

アイレットセンの力強いベース・ソロ「Berlin Basement」。ゆったりとリズムに身を任せブルージーに展開していく「Berlin Basement」。ドラムのキメが心地よい。

終演は、大草原の風を感じるピアノ・ソロで「Popkoral」で、静かに静かにおしまい。

いやぁ、冒険しましたね。想像以上に素晴らしい。リエンの変幻自在なスタイルに２人とも難なく反応。互いに刺激を与え合い、硬質でリリカルな世界を創造。前作で聴かせたオノマトペをモチーフとしたような創作方法、抽象的で実験的なもの、北欧のひんやり感たっぷりの耽美な世界と幅広い。そして、いままで以上に深くフリーの世界に入り込んでいます。個人にスポットを当てた曲もあり、現在の彼らの全てを詰め込んだ渾身の２枚組み。

実は、ジャケットにボーナストラックのアドレスが書いてあります。

それは、なんと、エロル・ガーナーのミスティ！

スタンダードでも、北欧の空気のざっくりと混じったクリスタルな演奏でした。

Disc 1
1. Be Patient 
2. Popkoral 
3. Loose Gore 
4. Krystall 
5. Falturill 
6. Before Now 
7. Now 
8. And Then 
9. Crabs 

Disc 2
1. Please Stay 
2. Jazzkoral 
3. Nipa 
4. Get Ready 
5. Run 
6. Roll 
7. Crossing The Lake On A Kicksled 
8. Kristall 
9. Berlin Basement 
10. Berlin Blues 
11. Popkoral

Helge Lien (p)
Mats Eilertsen (b)
Per Oddvar Johansen (ds)

今日のおまけは、ご本人たちがあげていた「Popkoral 

3. Loose Gore」。

ディスク１のトリオ・ヴァージョンのほうですね。

令和元年最初の投稿でした。笑

んじゃ、退散♪

ますます意気投合！ 『Free To Play / Espen Berg Trio』

ノルウェーのピアニスト、エスペン・バルグのレギュラー・トリオでの新作。

キース・ジャレット、ブラッド・メルドー、エスビョルン・スヴェンソン等に影響を受け、フレッド・ハーシュに師事したという現代ジャズ・ピアニストの申し子。

全９作が彼のオリジナル。日本盤のみボーナス・トラックで「Body and Soul」が入る。

オープナーは、唯一、チェレスタを使用した「Monolitt」>。抽象画のようで幻想的で美しい。

スリリングにダイナミックに展開していく「Skrivarneset」。３人で疾走「Kestrel」ドラムが叩く出すリズムが尋常じゃなく速いっ！

美しいメロディが印象的な「Camillas Sang」。ダイナミックでアグレッシブ「Gossipel」。

激情的で大胆な「Episk-Aggressiv Syndrom」。抒情的なメロディに感情をのせていく「 ’Oumuamua」。

ティグラン・ハマシアンに影響されたという「Meanwhile in Armenia」、嵐のように様々に降り注ぐ。

終演は、感情豊かで思索的な「Furuberget」、アルコが効いていますね。

そして、日本盤にはスタンダードの「Body and Soul」が。

オリジナル曲とは、まったく違った優雅な演奏…。

リズムに特化し、複雑なリズムや高速の超絶演奏、、ますますトリオの一体感が増して独自の世界を切り開いている。

ピアノはもちろんですが、ドラムとベースもとても巧い！　特に、ドラムの詳細な音がすっごい。

クリアなタッチで透明感はあるけれど、北欧の朴訥なムードとは違いますよね。

1. Monolitt

2. Skrivarneset

3. Kestrel

4. Camillas Sang

5. Gossipel

6. Episk-Aggressiv Syndrom

7. ’Oumuamua

8. Meanwhile in Armenia

9. Furuberget

10. Body and Soul (Bonus track)

Espen Berg (p)

Barour Reinert Poulsen (b)

Simon Olderskog Albertsen (ds)

今日のおまけは、ちょうど良いのがみつからなかったので、、

オフィシャル動画から。

桜も散って春爛漫。

んじゃ、退散♪

ディープでエモーショナル 「Splashgirl @ Jazz Flash (2/20)」

Splashgirl @ Jazz Flash (2/20)

Andreas Stensland Lowe ( p, key , electronics)
Jo Berger Myhre (b, electronics)
Andreas Lenmo Knudsrod ( ds , perc. )

昨夜は、ノルウェーの気鋭なピアノ・トリオ、スプラッシュガールのライブでした。
すでに、母国のレーベルから５枚？のアルバムをだしていて、今回は新譜『Sixth Sense』の日本ツアー。
会場時間に到着すると、ステージはなにやらたくさんの機材で埋まっています。笑
どんなサウンドになるのか、ワクワクです。

演奏がはじまると、思ったよりアコースティックなサウンドだと思いました。
ライブということもあってかもしれませんが、、
印象は、各自がとても楽器の巧いクールなコンテンポラリーなピアノ・トリオで、そこにエレクトロニクスな音が加えられた、独自なサウンド。抽象的、神秘的な世界。
ピアノ奏者は、ピアノと一緒にキーボードやエレクトロニクスを操り、ベース奏者もエフェクターを使って変化に富んだ音を提供、ボウイングもしてましたが、、やはり、巧いですよね！
そして、ドラマーは、通常のドラミングだけでなく、チェーンや鈴？を使って、いわゆる北欧系のドラマーらしく色彩色豊かな色付け。各自、素晴らしかったです。
音数はすくなくとも伸ばした音が重なり響き合って、雄大で荘厳なサウンドになっていました。
１曲が30分くらいなので、ライブヴァージョンなのか、、あるいはシームレスに曲をつなげたのか、、
たぶん、、１曲がライブヴァージョンで長尺だったのでは？って、思ってます。。

ディープでエモーショナルな 演奏に高揚！
ノルウェーのジャズシーンは、本当に面白い！

とりとめもない投稿になってしまいましたが、、備忘録のために。m(_ _)m
ツアーは、まだ、続きます。
今日21日は東京の楽屋。
22日は金沢もっきりや、23日は柏Nardis、24日は稲毛Candy。
興味持った方は、お近くのライブハウスへ！

んじゃ、退散♪