詩的で、内性と余白の音楽 『Echomyr / Lars Danielsson Liberetto 』

ACTミュージックを代表するスウェーデンのベーシスト、ラーシュ・ダニエルソン。
彼による室内楽的ジャズ、北欧的叙情、即興性を融合させた独自のサウンドを追求するプロジェクト「Liberetto」の５枚目の新作がでています♪

メンバーには、ピアニストのグレゴリー・プリヴァ、ギタリストのジョン・パリチェ、ドラマーのマグヌス・ウストロムをはじめ、曲によってゲストが参加。
全10曲が、奏者を念頭にしたダニエルソンのオリジナルです！

オープナーは、「Pre」、チェロのソロとベースのロング・トーン、そして、ピアノによる短いプレリュード的な曲。

「Allan」、初めてのお孫さんへの曲。ベース・ソロも軽やかで温かく穏やかな気持ちに。
「Supreme」、なんと、ジョン・コルトレーンに捧げた曲らしい。アルヴェ・ヘンリクセンのトランペットが宙を飛ぶ。

「Glòr」、光を想像させる響き、北欧的旋律と透明感。
「Sensitiva」、歌心溢れるベース・ソロ、ロマンティックなピアノと感性豊かに歌い上げるベース・ソロ、私的白眉。

「Ascending」、打楽器と交響楽団の ための協奏曲の一楽章から生まれた曲をバンド用にアレンジ。反復されるフレーズん変化、マグナス・リンドグレンのフルートが効果的。
「Himlen Över Dig」、北欧的抒情たっぷり、静謐でひんやりした空気と美しい夜空が浮かび上がる。

タイトル曲「Echomyr」、イングリッシュ・ホーンでカロリーナ・グリンネが参加。
短いフレーズを繰り返すアルバムの象徴的な曲。
「Presto」、チェロと弦楽オーケストラのための曲にはじまり、直感的にこのアルバムのためにアレンジ。ベースとチェロの境を曖昧に。

終演は、非常に内省的なバラッド「Something She Said」。終始、消えゆく音が美しい。
ダニエルソンはピアノを弾き、パリチェのギターとデュオ、、
あとから、ダニエルソンが弾いたゲンブリという民族楽器をダビング。

ダニエルソンは、旋律楽器としての存在感を強く発揮。
ボーイングを含めた歌心あふれるラインは、チェロのような音色を帯び、楽曲に温もりと陰影を与え、多くの曲でベースとチェロの奏法の境界線をなくしチェロ的感性を貫いている。
極めて詩的で完成度の高い音空間は、内省と余白の音楽。

1. Pre
2. Allan
3. Supreme
4. Glòr
5. Sensitiva
6. Ascending
7. Himlen Över Dig
8. Echomyr
9. Presto
10. Something She Said

Lars Danielsson ( b, vc, gimbri #10, piano #10, el-g #6)
Gregory Privat (p)
John Parricelli (g)
Magnus Öström (ds, pec)

Guests
Arve Henriksen (tp) #3, 7,
Magnus Lindgren (fl, a-fl) #6,
Carolina Grinne (english horn)  #8

今日のおまけは、ご本人があげていた「Glòr」。

んじゃ、退散♪

北欧的感性で、スタンダードを再解釈 『Ember / Ellas Kapell』

ヴォーカルのロヴィーサ・イェンネルヴァルを中心に活躍するスウェーデンのストックホルムのカルテット「エラス・カペル」。
４作目は、曲によりアルトサックス、コルネット、ペダル・スティール・ギターのゲストが参加。
今回もスタンダードに拘ったアルバム。

オープナーは、ビル・エヴァンスの「Very Early」、クールで清涼感のあるイェンネルヴァルの歌声にぴったりな浮遊感のある空間。

アルト・サックスとのリラックスした対話が入った、リチャード・ロジャースとロレンツ・ハートの「I Didn’t Know What Time It Was」。
ジェローム・カーンとオスカー・ハマースタイン2世の「All the Things You Are」、ゆったりとミステリアス。
ジョニー・グリーンの「I Cover the Waterfront」、シンプルで透明感が際立った美しいトラック。

アーヴィング・バーリンの「How Deep Is the Ocean」、スキャットも入った軽やかな演奏、ピアノ・ソロも素敵。
レイ・ノーブルの「The Very Thought of You」、しっとりとした歌とコルネットの柔らかな音色が溶け合う。
ビリー・ホリデーの「Don’t Explain」、内省的でタイトル「Ember（残火）」にぴったりな孤独感が漂う。

終演は、ジューリー・スタイン「I Fall in Love Too Easily」。
静かに繊細に余韻たっぷりで幕を閉じる…。

北欧的感性で、スタンダードを再解釈。
イェンネルヴァルが過度に感情を誇張せず、余白を活かした表現で旋律を丁寧に紡ぐ。
聴くほどに温かな余韻が残り、静かな魅力に満ちている。

1. Very Early
2. I Didn’t Know What Time It Was
3. All the Things You Are
4. I Cover the Waterfront
5. How Deep Is the Ocean
6. The Very Thought of You
7. Don’t Explain
8. I Fall in Love Too Easily

Ellas Kapell
Lovisa Jennerval (vo)
Manne Skafvenstedt  (p, synth)
August Eriksson  (b, el-b, vin)
Edvin Glänte  (ds, perc.)

guests
Johan Christoffersson  (as) #2
Tobias Wiklund  (cornet ) #6
Gustav Alte  (pedal steel ) #7

今日のおまけは、ご本人たちがあげていた「I Cover the Waterfront」。

あ、ホワイト・デーのぴったりな一枚かも。

んじゃ、退散♪

多層的な音響空間 『Convergence / Bjorn Meyer』

スウェーデン出身でスイス在住のベーシスト、ビョルン・マイヤーがECMからリリースした６弦エレクトリック・ベースによるソロ作品！
６弦エレクトリック・ベース１本で創り上げる多層的な音響空間、全曲オリジナル。

オープナーは、タイトル曲「Convergence」、多重録音、メロディとリズムが融合、１人で演奏しているとは思えない厚み。
「Hiver」、静謐で抒情的、メロディアスで歌心いっぱい。
残響音を活かして、ときの止まった異世界に投げ込まれてような「Drift」。

「Gravity」、内省的なアルバムの中で、とても動的アクセント。
同じように推進力があって動的なエネルギーを持つ「Motion」。

「On Hope」、クラシカルな響き、繊細なフレージング。
前衛的で実験的な「Rewired」。
両手タッピング？パーカッシヴな「Magnétique」。

終演は、「Nesodden」。
抒情的で、余韻をもって静かに静かに収束。

ジャズ、北欧フォーク、ミニマル・ミュージックのなどの多様な要素が自然に溶け合っている。
静謐で瞑想的な音風景で、ループやエフェクトを用いながらも電子サウンドが過剰にならず、

温かみのある音色が丁寧に重ねられ大きな空間を感じる静謐で内省的な一枚。

1. Convergence
2. Hiver
3. Drift
4. Gravity
5. Motion
6. On Hope
7. Rewired
8. Magnétique
9. Nesodden

Bjorn Meyer　(6-string el-b)

マイヤーさんは、新潟市で聴いたことがあります。

その場で、いろいろな音を創り出してしてしまう音の魔術師でした♪

今日のおまけは、ご本人があげていた「Convergence」。

んじゃ、退散♪

親密で静謐な世界 『Who We Are / Viktoria Tolstoy ＆ Jacob Karlzon』

ヴィクトリア・トルストイとヤコブ・カールソンのデュオがでました〜♪
2013年にポップスの名曲を中心にした『A Moment of Now』も素敵でしたので、とても楽しみでした。

今回は、11曲中カールソンのオリジナルが８曲、カバー曲３曲。
なかなか、意味深いタイトルですね。

オープナーは、オリジナルで「Satellites」。
２人は、北欧アンビエント・ジャズの空気感で、アルバムの指標を示しつつ、ピアノとリヴァーヴ、ヴォーカルとの距離感で宇宙的浮遊感を。
タイトル曲「Who We Are」、長年積み上げてきた２人の対等な関係が、そのまま、演奏に。

ビリー・ジョエルの「And So It Goes」、囁くような歌と、その感情を掘り下げるようなピアノ…絶品。
リリカルな歌メロと浮遊するキーボード、心の揺れが伝わる、トーリ・エイモスの「Cloud on My Tongue」。

「The Great Escape」、テンポ感あってドラマティックな展開。
「Off-White」、歌も含めた多層な音の重なりが、スケール大きな世界に。

リズミックなピアノと語りかけるような歌で現代的な「Trigger Warning」。
「Stay」、２人の呼吸感が素晴らしい温かく親密なバラッド。

「Fallen Empire」、少しダークな曲調で抑制された内政的な世界。
ロマンティックで余白が魅力的な「Let There Be Love」。

終演は、レディオヘッドの「True Love Waits」、静かなピアノと透明な歌声で、余韻を残す。

とても親密なデュオ。
２人は対等で、演奏も一体化していて、いわゆる歌と歌伴のような関係ではない。
北欧アンビエント・ジャズの空気も感じられる静謐な世界。

1. Satellites
2. Who We Are
3. And So It Goes
4. Cloud on My Tongue
5. The Great Escape
6. Off-White
7. Trigger Warning
8 .Stay
9. Fallen Empire
10. Let There Be Love
11. True Love Waits

Viktoria Tolstoy (vo)
Jacob Karlzon (p, key, programming)

今日のおまけは、トルストイご本人があげていた「And So It Goes」。
雪でお疲れの皆さんの癒しになりますように。

んじゃ、退散♪

抒情的で豊かな表現力 『SHIKIORI 想帰庵 / Sinne Eeg & Jacob Christoffersen』

SHIKIORIは、コントラバス奏者・プロデューサーである松永 誠剛氏が、築150年ほどとなる祖母の家を改築して作った音楽空間。

福岡の山里の農村に佇む古民家で、そこでは各国のアーティストたちが訪れて様々なイベントも行われている。

今回のこのアルバムでは、2013年にデンマークのヴォーカリストであるシーネ・エイと同郷のピアニストであるヤコブ・クリストファーセンがSHIKIORIを訪れた際の体験がタイトルになっている。
オリジナルとスタンダードで、CDは全12曲。

オープナーは、情感たっぷりに絶唱する「Losing You」。
スキャットを多用した「Hebi」。
「Soba Flower（そばの花）」は、日本語で語りかけるように。

「Lush Life」、哀愁も情愛も深く。
スキャットも軽快に「Better Than Anything」。
クリストファーセンのサポートも素晴らしい「Maria」。

朗々と歌い上げる「Cold」。
切々と、表現豊かに「A Second Chance at Love」。
「But Not for Me」、映画の一場面を観るように。

アルバムのタイトルにもなった「Don’t Be so Blue」は、熱唱。
柔らかに語る「Seems Like Yesterday」、スキャットも素敵。
終演は、スキャットで表現した「Soba」。

北欧といえばクールな印象もあると思うけれど、ハスキーで温かな声で聴く日本語の「Soba Flower （そばの花）」は、じんわりと心に染み入る。
来日時のサポートも続けてきたクリストファーセンとは、本当に息のあったやりとり。
アコースティックな響きは、時代や文化を超えて音楽的な親密さを感じますね。

本当に…抒情的で豊かな表現力です。

1. Losing You
2. Hebi
3. Soba Flower
4. Lush Life
5. Better Than Anything
6. Maria
7. Cold
8. A Second Chance at Love
9. But Not for Me
10. Don’t Be so Blue
11. Seems Like Yesterday
12. Soba

Sinne Eeg (vo)
Jacob Christoffersen (p, fender rhodes)

今日のおまけは、ご本人があげていた「 A Second Chance at Love」。

んじゃ、退散♪

ふんわりと心温まる 『Tomorrow We ll Figure Out the Rest / Silje Nergaard』

ノルウェーを代表するシンガー＆ソング・ライター、セリア・ネルゴール。
ジャズ・シンガー、、っていうか、ポップスよりのキュートな歌い方ではぁとフルな姫。
デビュー・アルバムの邦題「やさしい光に包まれて」という言葉がぴったりな感じの雰囲気は、今も変わりません♪

そして、1990年のアルバム・デヴュー以来、常に、素晴らしいミュージシャンが共演している。
今作も、私のお気に入りのクリスマス・アルバム『If I Could Wrap Up A Kiss』>でも、共演していたピアノのヘルゲ・リエン、ドラムのヤーレ・ヴェスペスタ、ベースのフィン・グットオルムセンが参加。
ヘルゲ・リエンのヴォーカル盤でのサポートは、とても、美しいピアノが聴けるので楽しみ！
また、ヴィンス・メンドーザが指揮するスタヴァンゲル交響楽団も参加、エモーショナルに曲を盛り上げている。

この作品は、1966年生まれのネルゴールが、自身の両親への深い愛情が込められた作品で、幼き頃の想い出などにインスパイアされた曲が並びます。
ジャケットの写真も両親の若い頃のもの。
13トラックありますが、＊をつけた３つのトラックは家族の思い出の一コマを切り取ったトラックでアルバムのアクセント。

オープナーは、ギターの四つ切りとオーケストレーションがしっとりなじむ「You Are the Very Moon」、リエンのピアノも期待通り。
ギターに誘われて「Lover Man」、ホーコン・コーンスタッドのオブリガードが艶っぽい。

「Mamma og pappa synger」、仲良く歌うパパとママ。

オーケストレーションとピアノ・トリオが寄り添い重なる音の美しい「A Perfect Night to Fall in Love」。
「Vekket i tide」、ノルウエー語とリエンのピアノで私的高得点、静かに重なるオケも素敵。
バック・ボーカルも華やかにポップに「Before You Happened to Me」。

「Silje synger」、可愛いセリアちゃんが歌います♪

オケの美しさが際立つ「Dance me Love」、哀愁ある歌唱にうっとり。
Beady Belleのベアテ・S・レックがゲスト・ヴォーカルで参加する「My Man My Man」、２人の掛け合いも愉し。
コーンスタッドのジェントル・テナーが鳴く「Brooklyn Rain」、しっとり…しっとりと。
ビートルズの「Here There and Everywhere」、心温か、、ご両親の想い出曲でしょうか？

「Silje og pappa snakker」、セリアとパパのおはなし。

終演は、タイトル曲「Tomorrow We'll Figure Out the Rest」。
ピアノ・トリオとオーケストレーションの重なりが、美しくも物悲しいさを盛り上げる。

彼女の歌声から北欧の空気が流れ出す。
ノルウェーの素朴で優しい人たちを思いだしまして、ふんわりと心が温まりました。（２回しかいったことないけど…）
メンドーサ率いるオーケストラもしっとりと良いお仕事です。
で、やっぱり、リエンのピアノに魅せられますね。

1. You Are the Very Moon
2. Lover Man
3. Mamma og pappa synger　＊
4. A Perfect Night to Fall in Love
5. Vekket i tide
6. Before You Happened to Me
7. Silje synger　＊
8. Dance me Love
9. My Man My Man
10. Brooklyn Rain
11. Here There and Everywhere
12. Silje og pappa snakker　＊
13. Tomorrow We'll Figure Out the Rest

Silje Nergaard (vo)

Helge Lien (p)
Jarle Vespestad (ds)
Finn Guttormsen (b)
George Wadenius (g)
Håkon Kornstad (sax)
Beate S. Lech (guest vocal)
Karla Nergaard (background vocal)
Mike Hartung (background vocal)

Stavanger Symphony Orchestra　(Vince Mendoza conductor & arranger)

今日のおまけは、ご本人があげていた「Vekket i tide」。

んじゃ、退散♪

チューバのイメージからかけ離れた音風景 『Movements of Air / Daniel Herskedal』

Edition Recordsからリリースされたノルウェーのチューバ奏者、ダニエル・ハースケダールの2025年新作。
チューバという楽器から想像される音風景を一新してくれる。

このアルバムで、彼は「希望、より良い未来の追求、そして音楽創作の真髄」というテーマを追求。
メンバーは、ピアノのエヨルフ・デイル、ドラムとパーカッションのヘルゲ・アンドレアス・ノルバッケンと、ノルウェーの奏者。

オープナーは美しさと穏やかさに満ちた「The Olive Branch」、感情表現も素晴らしい！
透明感に溢れ、抒情が胸に沁みる「Peace River Crossing」。
「We Belong to Each Other」、柔らかな光が降り注ぐよう。

ミステリアスな「Mountain of Companions」。
「Elements of Harmony」、浪々としたチューバの音色。
比較的テンポよく流れていく「The White Flag」。

エキゾチックな「Change」。
「Civilian Casualties」、胸に深く沁みる。
「Who Are You?」、透明感と美しさが素敵。

終演は、「Harmonic Allusions」。
大きな空間に響き渡るハースケダールの音色は心を動かす。

戦争、平和、そういった大きなテーマを持ち、非常に内省的だけれども、
ドラマチックな音風景をつらねており、とても、感動的。

1. The Olive Branch
2. Peace River Crossing
3. We Belong to Each Other
4. Mountain of Companions
5. Elements of Harmony
6. The White Flag
7. Change
8. Civilian Casualties
9. Who Are You?
10. Harmonic Allusions

Daniel Herskedal (tuba)
Eyolf Dale (p, keys)
Helge Andreas Norbakken (ds, perc.)

今日のおまけは、ご本人があげていた「The Olive Branch」。

んじゃ、退散♪

年齢を感じさせない創造力豊かな独創的な世界 『Landloper / Arild Andersen』

恒例になってしまった、、去年買った新譜シリーズ。汗

現在79歳のアリルド・アンデルセンはノルウェーのジャズ・レジェンドで、50年以上にわたってECMで活躍するベーシスト。
その彼が、オスロのヴィクトリア・ナショナル・ジャズシーンでのライブ録音と、彼の自宅で録音した１曲で、初のソロアルバムをリリース。

コントラバスとエフェクターペダルのみを使用し、ループはすべて演奏中にライブで制作されたものということ。
メドレーなどもあるので、６トラックで９曲の収録。

オープナーは、ボブ・モーゼスが書いた 「Peace Universal」、唯一の自宅録音。
電子音楽とピチカートによるベース演奏の見事な融合。
牧歌的な雰囲気のオリジナル「Dreamhorse」。
アルバート・アイラーの「Ghosts」とノルウェーの伝統的なメロディー 「Old Stev」タイトル曲「Landloper」の３曲を組み合わせ、お得意の超絶演奏も入ったメドレー。
そこはかとなく、ふんわりと甘い…ロマンチックなスタンダード「A Nightingale Sang in Berkeley Square」。
オリジナル「Mira」、ゆったりと心地よい調べ。
終演は、オーネット・コールマンの「Lonely Woman」から、チャーリー・ヘイデンの「Song for Che」、楽器の素晴らしい音色に聞き惚れる。

右手３本指を使った見事なベース演奏と、ライブと同時進行で作成されたループとの組み合わわせの相互作用によって、その創造力豊かな独創的世界に魅了される。

1. Peace Universal
2.  Dreamhorse
3. Ghosts / Old Stev / Landloper
4. A Nightingale Sang in Berkeley Square
5. Mira
6. Lonely Woman / Song for Che

Arild Andersen ( b, electronics )

今日のおまけは、ご本人があげていた「Mira」。

んじゃ、退散♪