『ジャズ批評 202号』がでました〜♪

『ジャズ批評 202号』がでました〜♪

特集は、恒例

マイ・ベスト・ジャズ・アルバム2017

ジャズオーディオ・ディスク大賞2017

２０１７年を決算する特集の２本立てです。

『ジャズオーディオ・ディスク大賞2017 インスト』

金　『Le Voyageur sans Bagage / Georges Paczynski Trio』

銀　『Ballads / Akira Matsuo Trio』

銅　『Cold Sand / Alessandro Galati Trio』

私の最終選考
1.『Cold Sand / Alessandro Galati Trio』
2.『Open Book / Fred Hersch』
3.『Far From Over / Vijay Iyer Sextet』
4.『Dreamer Is The Dream / Chris Potter』
5.『Harmony Of Difference / Kamasi Washington's』
6.『The Three of Us / Bill O'Connell, Nico Catacchio, Alessandro Napolitano』
7.『Floatin’ In / Roberto Olzer Quartet』
8.『Bolge / Espen Berg Trio』
9.『XX / Joona Toivanen Trio』
10.『Melodies en Noir et Blanc / Aldo Romano』

金銀ともにドラマーがリーダーのアルバム。
上位２作に対して、点数を入れてないのは、、いかなるものか、、と、思ったりもするのですが、たぶん、皆さまとドラマーの趣味が違うのではないかと、いうことで、、密かに収める。笑
アレッサンドラ・ガラティが銅賞とって、良かった良かった、一安心。
４位にアルボーレ・ジャズの『The Three of Us / Bill O'Connell, Nico Catacchio, Alessandro Napolitano』が入りましたね。

『ジャズオーディオ・ディスク大賞2017 ヴォーカル』

金　『Turn Up the Quiet / Diana Krall』

銀　『Dreams / Sinne Eeg』

銅　『In the Still of the Night / Calabria Foti』

私の最終選考
1.『She Moves On / Youn Sun Nah』
2.『Dreams / Sinne Eeg』
3.『Dance of Time / Eliane Elias』
4.『Grace / Lizz Wright』
5.『Turn Up the Quiet / Diana Krall』
6.『Lilies / Melanie De Biasio』
7.『Velvet Vault / Karen Souza』
8.『That Old Feeling / Alma Micic』
9.『I Know I Dream / Stacey Kent』
10.『SOLSTICE - EQUINOX / Diana Panton』

最終選考で誰も１位をつけなかったのですが、幅広い人気で点数を稼いだダイアナ・クラールが金賞。
反対に、評価が真っ二つに分かれたシーネ・エイが銀賞。これは、びっくり、、。
安定の艶声の持ち主カラブリア・フォーティのポーター集が銅賞でした。
私イチオシ、ユン・サン・ナは８位だった。。。いや、もっとイケるとおもったのにな。残念。。

特別賞　『Another Time : The Hilversum Concert / Bill Evans』

メロディ対象とジャケット大賞は各人の推薦がそのまま残ります。

曲　「One Time Dream」 『incomplete voices / Ryosuke Hashizume Group （橋爪亮督）』
ジャケット　　『Snowing Town / Akiko Toyama Trio』

最終選考で、誰が何に何点いれてるかは表になってます。
ご自身の評価と比べてみてくださいね。

いつもの「新譜紹介」は。

★　Calma / Carlos Aguirre Trio　Shagrada Medra

★　Heal The World / Open Trio

★　ICTUS / Tamaya Honda ICTUS Trio

★　Contra La Indecision / Bobo Stenson Trio

「New Disc Pick Up」は、１枚。
アメリカ在住の日本人を母に持つ双子の兄弟の新作でした。

Seeking Higher Ground / The Maguire Twins

合わせて、特集頁も担当しました。３月末日にリリースです！

んじゃ、退散♪

ノーマの銀幕への幻想 『Descansado - Songs for Films / Norma Winstone』

イギリスの至宝ノーマ・ウィンストン。４年ぶりの新譜は映画音楽集。
前作『Dance Without Answer』のメンバーに、パーカッショニストのヘルゲ・アンドレアス・ノールバッケン、チェリストのマリオ・ブルネロを加えイタリアで録音した作品。

オープナーは、古いアメリカの映画からミッシェル・ルグランの「His Eyes, Her Eyes」。
グラウコ・ヴェニエルの仄暗い耽美的なピアノに導かれノーマ・ウィンストンが歌い始める。クラウス・ゲシングのソプラノ・サックスが囀る。まるで、雪解けの春の光景のような静けさ美しさ。
ニノ・ロータの名曲「What Is A Youth?」、手垢に塗れたであろうはずのこの曲の本来の姿が清楚に浮かび上がる。バスクラ、チェロ、パーカッションが高揚感をまし、ノーマの言葉が涙を誘う。タイトル曲「Descansado」、アルマンド・トロヴァヨーリの曲にノーマ自身が作詞、詩情豊かに歌い上げます。
フランス映画にでてくるルグラン曲「Vivre Sa Vie」はインスト中心で、ノーマはヴォイスで楽器のように静けさを加える…。「Lisbon Story」、スキャットで飛翔感を。
エンニオ・モリコーネの「Malena」は、しっとりと哀愁を込めて作詞もノーマ。ルイス・エンリケス・バカロフの曲「Il Postino」の作詞もノーマ。澄んだ空気を感じる歌声。ピアノとバスクラが美しすぎる。フェリーニとニノ・ロータで「Amarcord (I Remember)」もノーマの作詞。物語の朗読を聴くような不思議な世界。アイリッシュ民謡のように賑やかな「Meryton Townhall」。
一転、マリオ・ブルネルのチェロをフィーチャーした「Touch Her Soft Lips and Part」の穏やかさ。。暗闇に沈み込むような「Theme from Taxi Driver (So Close To Me Blues)」もノーマの作詞で。暗く静かな空間に響くバスクラとピアノ、ノーマの声は、とても内省的で心の声に思える。
終演は、グラウコ・ヴェニエルのピアノソロで「Vivre Sa Vie」、すっぽりと闇に消え入りそうだ。

比較的有名な映画音楽を選曲しているのですが、知っている曲も映画の一場面が浮かぶことはあまりないのではないかとおもいます。ピアニストを中心にアレンジが秀逸。
ノーマ・ウィンストンの描く「銀幕への幻想」、としか、言いようがないとおもう。繊細で仄暗いアンビエントな世界なのだけど、決して冷徹な感じはせず、早春の薄曇りの日のようでした。

1. His Eyes, Her Eyes
2. What Is A Youth?
3. Descansado
4. Vivre Sa Vie
5. Lisbon Story
6. Malena
7. Il Postino
8. Amarcord (I Remember)
9. Meryton Townhall
10. Touch Her Soft Lips and Part
11. Theme from Taxi Driver (So Close To Me Blues)
12. Vivre Sa Vie (var.)

Norma Winstone (voice)
Klaus Gesing (b-cl, ss)
Glauco Venier (p)

with
Helge Andreas Norbakken (perc)
Mario Brunnello (violoncello)

今日は、良いおまけが見つからなかったです。
でも、ECMは、Apple musicをはじめ、色々なところで音源を公開しているので、ぜひ、聴いてみてください。

んじゃ、退散♪

感極まる！ 『FRED HERSCH - piano solo -＠丸の内COTTON CLUB (2/23 1st)』

FRED HERSCH - piano solo -＠丸の内COTTON CLUB (2/23 1st)

Fred Hersch (p)

去年、ピアノ・ソロのアルバム『Open Book』をリリースした、フレッド・ハーシュのピアノ・ソロのライブを聴いてきました。
私が、彼のピアノ・ソロのライブを聴いたのは、2013年？が最後だったかな。。？
ええと、久しぶりのコットンクラブへの１人でのおでかけです。。

オープナーは 遠く彼方から「Emily」、このリリシズム溢れるスケールの大きな演奏に 一気にひきこまれる。アップテンポで 力強く即興的「Whisper Not」での圧巻のピアニズム。
美旋律が溢れ出る演奏が続きます。
ダイナミクスを高度にコントロールし、溢れ出る感情を表現していく。
スリリングに情熱的に疾走するピアノの化身が もたらす高揚感は絶大！
ジョニ・ミッチェルの「Both Sides, Now」、美しいだけでなく とても情熱的に自分の想い描く世界を表現する。カタチを変えてメロディが現れるたびに 涙目になりそだった。
モンクの影がみえる「Caravan」も 斬新、次から次へとアイディアが尽きない！お得意のジョビンの「
O Grande Amor」も壮大に展開。終演はモンクの「Blue Monk」、ウイットに富んだ躍動感ある演奏で、最後まで高い集中力！
アンコールは、ビリー・ジョエルの「And So It Goes」。会場の全員が至福の時を過ごしたことでしょう。。明日への希望がみえる素晴らしい演奏でした！

右も左もそれぞれに長尺なフレーズを次々とつなげていく、小さな音で紡がれていたはずなのに、気がつくと力強くうねる音の海に呑み込まれている。彼の中から溢れ出る思いの丈、情の深さ。。どの曲も半端ない。
繊細で静謐な音楽性とともに、躍動感と激しさを兼ね備えていて、音の強弱のコントロールがめちゃくちゃ凄いのでありました。。
でも、高い知性理性でも抑えられない情というか、、情念というか。。高い理性だからこそあれだけの感情の発露を表現できるのでしょうか。。いろいろな意味で2つの相反する内なる動きが交差する世界を持つ。
リリシズム溢れ、美旋律溢れ、想いが溢れるライブでした。心身ともに清められた気分。。多くのミュージシャンに尊敬されるピアノは、テクニックはもちろんなのですが、1番は心に届く旋律ですね。
去年はいつもいろいろあったこともあり、感極まるライブとなりました。。

終演後は１枚１枚に丁寧にサインをいただき、握手をしてもらって帰りました。また、いらしてくださいね！
会場では、アナット・コーエンとのデュオ「Live In Healdsburg」を先行販売していて、どこぞで予約しているのに買ってしまったのは、、言うまでもありません。。

んじゃ、退散♪

郷愁を誘う美音三昧 『For 2 Akis / Shinya Fukumori Trio (福盛進也)』

独自の美学を貫くECMから日本人のドラマーがリーダー作をだしました。
大阪出身でアメリカへの留学経験を持つ福森進也氏。ECMの大ファンで、それが高じて現在ミュンヘン在住だそうです。
今回は、同じようにECMの大ファンのピアニスト、ウォルター・ラングとサックス奏者、マテュー・ボルデナーヴのトリオです。選曲をみてびっくり！ソングリストをよ〜くみてください。
冒頭から宮沢賢治の「星めぐりの歌」です。「荒城の月」、「愛燦燦」、「満月の夕」と演奏のバージョン違いも含めて５つのトラックでも郷愁漂う日本のメロディが聴けます。

オープナーは賢治の「星めぐりの歌」。夜空によせる郷愁はどこから生まれるのでしょ？
親しみやすさと幻想的な光景を思い起こさせるオープナー。心の奥に旅にでる。
福森オリジナル「Silent Chaos」、サックスとピアノの織りなす抽象画。小椋桂の「愛燦燦」、、と、いうより、、孤高の女王美空ひばりの代表曲ですよね。メロディはひたすらにシンプルに。そして、美しい言葉で詩情豊かに抒情的に語り合う…。
オリジナルでタイトル曲「For 2 Akis」。ひたひたと押し寄せる静かな高揚感。
マレットで始まる「The Light Suite」は、瀧廉太郎の「荒城の月」から始まる小組曲。ノスタルジックな光景が、アップテンポで美しいシンバルワークから色めき立つ。
ウォルター・ラングの「No Goodbye」。切ないメロディとかすれ声のサックスがぴったり。
福森オリジナル「Spectacular」、スリリングで飛翔感ある演奏。
中川敬と山口洋の共作「満月の夕」、あっけらかんとした明るささえ感じる穏やかな演奏がより胸に染みる。マテュー・ボルデナーヴの「Émeraude」、色彩豊かな抽象画を観るよう。
ウォルター・ラングの「When The Day Is Done」、優しいメロディ、綺麗なサックスのライン、癒しの空間。終演は、再び賢治の「星めぐりの歌」。巡り巡って宇宙の彼方へ旅に出る。

「The 日本」って、メロディをシンプルに心に届ける。
リリカルで美麗なピアノ、穏やかにさりげなく自らを主張するサックス、そして、非常に美しいメロディを奏でるドラムワークで、演奏も「The ECM」って、感じの美しい会話。全編、郷愁を誘う美音三昧でした…。

1. Hoshi Meguri No Uta
2. Silent Chaos
3. Ai San San
4. For 2 Akis
5. The Light Suite ~Kojo No Tsuki* / Into The Light / The Light
6. No Goodbye
7. Spectacular
8. Mangetsu No Yube
9. Émeraude
10. When The Day Is Done
11. Hoshi Meguri No Uta (var.)

Matthieu Bordenave (ts)
Walter Lang (p)
Shinya Fukumori (ds)

今日のおまけはECMレーベルのトレーラーから。
「For 2 Akis」が聴けます。

福森氏をインタビューした記事が前編後編で拝読できます。（投げ銭制）

《Jazz The New Chapter for Web》福盛進也 interview 前編（柳樂光隆）
《Jazz The New Chapter for Web》福盛進也 interview 後編（柳樂光隆）

そして、リリースツアーもありますね。

Shinya Fukumori Trio "For 2 Akis" Japan Tour 2018

Shinya Fukumori (ds) Matthieu Bordenave (ts) Walter Lang (p)

2018年3月31日（土） 新宿ピットイン
2018年4月1日 （日） 城下公会堂
2018年4月3日 （火） 阿倍野区民センター・小ホール
2018年4月5日 （木） JAZZ茶房 靑猫
2018年4月6日 （金） 横浜エアジン
2018年4月7日 （土） L'atelier

【公演情報　詳細 】（SONG X LIVE 054）

でも、何処にも行けそうにないなぁ。。
いつか、チャンスが巡ってくるまで、、我慢ですね。
んじゃ、退散♪

仄暗くスリリングな 『Better by Far / Marc Copland』

マーク・コープランドはとジョイ・バロンは大好きなのですが、このアルバムはすっぽり抜け落ちていました。FBで皆さんが、話題にしていてはじめて気がついたわけです。
しかも、フロントにはECMで既にリーダーアルバムを２枚だしている鬼才ラルフ・アレッシ。
これは、聴かねばって、取り寄せました。
モンクの「Evidence」を除いて、コープランド曲５曲と即興曲３曲。

オープナーは、コープランドのオリジナルで「Day and Night」。う〜ん、ラルフ・アレッシのトランペットが、洗練されていて、動的で惚れ惚れです。コープランドの躍動感ある透明なピアノが流麗なフレージングを淀みなく繰り出す。この後のベースソロも含めて、なかなか、ノリノリですね。
タイトル曲「Better by Far」もコープランドの曲。リリシズム満載で、ビタースィートの感じ。エレガントなトランペットが詩情的。
即興曲「Mr DJ」、全員の美意識が同じ方向を向いてる静かなるアヴェンギャルド。
再び、コープランドの曲で「Gone Now」。コープランドの妖艶な美しさ全開。その妖しさにぴったりはまるラルフ・アレッシ。即興「Twister」、さすが、即興シーンで活躍しているトランペッターのスリリングな空間。
コープランドのほの暗いけどロマンチックな曲「Room Enough for Stars」。耽美的に輝くピアノのえも言われぬ美しさ。ミュートを被せたトランペット。美意識の高い演奏。
モンクの「Evidence」、スリリングでアグレッシヴ。コープランド曲「Dark Passage」、暗く温度感の低いひんやりした美しさのある演奏。終演も「Who Said Swing?」と名付けられた即興。

ものすごく、相性の良い４人が作り出す、暗くひんやりした空間。
スリリングでアヴァンギャルドな側面と耽美的で詩情的な側面をいい塩梅に併せ持った演奏。
ラルフ・アレッシが、エレガントでインテリジェンスたっぷりでかっこいいっす。

1. Day and Night
2. Better by Far
3. Mr DJ
4. Gone Now
5. Twister
6. Room Enough for Stars
7. Evidence
8. Dark Passage
9. Who Said Swing?

Marc Copland (p)
Ralph Alessi (tp)
Drew Gress (b)
Joey Baron (ds)

今日のおまけは、アルバムのオープナー「Day and Night」。

今年になって、雪雪雪、、と、ちょっとお疲れだったので、、
連休はのんびりいたしましたが、またまた、雪の予報ですねぇ。。

んじゃ、退散♪

雲の上の人たち 『I Am A Man / Ron Miles』

３連休中の方もおおいですよね。久しぶりに雪から解放されてます♪
えっと、去年の拾い落としで、とても気になっていたものです。クリスマス・アルバムの購入時期を重なって後回しになってしまいました。なので、輸入盤です。日本盤とジャケット違いますよね？
メンバーをみて、、すぐに買い物かごにいれたのですが、なるべくお安く、、なんて思っているうちにクリスマスを経て今に至る。笑
正直に告白すると、リーダーがちょっと苦手だったことも多少あるのですが、このメンバーを逃しちゃいけませんよね。
全曲、ロン・マイルスのオリジナルです。

オープナー曲で、タイトル曲の「I Am A Ma」。自由な感覚が全員で共有されていて、その中を悠然と闊歩するかんじの主役のコルネット。ビルフリのギターが浮世離れした空間にぴったり。
ゆったりとバラードかと思えば、不思議なムードの高まりからのフリーで12分超えの「Darken My Door」。ジェイソン・モランのピアノが絶妙でかっこいい、ブライアン・ブレイドのドラムは神。どことなく牧歌的、アメリカーナな雰囲気も感じる。
意味深なタイトル「The Gift That Keeps on Giving」、アルバムの中では比較的普通のジャズな感じなのですが、誰かがソロをとっている時のメンバーの演奏がとても興味ふかい。
アブストラクトでスリリングな「Revolutionary Congregation」。ビル・フリゼールの音色とハーモニーの美しさ最高「Mother Juggler」。
タイトでパーカッシヴなピアノ、親しみやすい雰囲気「Jasper」。終演は、トーマス・モーガンのソロから始まる「Is There Room in Your Heart for A Man Like Me?」。繰り返されるリフの向こうで少しづつ景色が変わる。ちょっと、叙情的で繊細な世界が広がる。最後は機を熟したとばかりにフリーの世界に。

ロン・マイルスの悠然としたコルネットが描き出す浮遊感ある不思議な世界。
どことなくアメリカーナな朴訥とした雰囲気をたたえながらも、メンバーの鋭い感性でのスリリングな関係が素晴らしい！

1. I Am A Man
2. Darken My Door
3. The Gift That Keeps on Giving
4. Revolutionary Congregation
5. Mother Juggler
6. Jasper
7. Is There Room in Your Heart for A Man Like Me?

Ron Miles (cor)
Bill Frisell g)
Brian Blade (ds)
Jason Moran p)
Thomas Morgan (b)

今日のおまけは、おまけにならないフルアルバム！

んじゃ、退散♪

映画『永遠のジャンゴ＠シネ・ウインド』

今日が、上映の最終日。滑り込みました。
映画「永遠のジャンゴ」は、ジャンゴ・ラインハルトの戦時下の知られざる逸話を描いたものでした。
ロマ民族（私たちがジプシーと呼んでいる人たちですね。）に生まれたからこその才能の開花、そして、ロマ民族に生まれた所以の言われなき迫害。ナチスが統制する戦時下のパリ。緊迫感の続く中でも、演奏を続ける、いや、続けなくてはいけなかった心情。矢継ぎ早に話が進んでいきます。
仲間と家族、そして、自分の未来のために、、反目するドイツ軍人たちの前での演奏。。
命をかけたスイスへの脱出。。演奏も含めて手に汗にぎる緊迫の時間が続きました。

最後の場面で教会に鳴り響いたジャンゴの仲間へのレクイエム「Lacrimosa Song」。壮絶な想いが込められた暗く重たい音楽。荘厳な中に締め付けられるような悲しみを感じ胸を塞がれた気分。
彼が生きてこのレクイエムの演奏を指揮することは、奇跡のような場面。そこに居るもの残ったもの全員が神の祝福をうけた子としかいいようがない、印象的な終演でした。

私は、やっぱり、演奏場面が心にのこってるのですが、冒頭でパリの華やかなミュージックホールで満席の観客の前での演奏した「Les yeux noirs」。終わった瞬間に思わず拍手しそうになりました！　
まぢ、ライブに行った気分で拍手しそうだった。主役のレダ・カティヴは、火傷で左手の薬指と小指が麻痺しているジャンゴの3本指の早弾き奏法に加え、ギタリストが演奏によって自らも高揚してく様子をうまく演じていたと思います。ギタリストってナルシスト的な部分がとても大きいので、自己陶酔した表情がたまりません！！

４３歳で脳溢血で早すぎる死を迎えてしまったジャンゴ。彼の創り出した音楽は多くのギタリスト、音楽ファンを魅了し続けています。もっと、長生きしたら、日本へも演奏にやってきたはずですよね。
彼の音楽と彼の生き様は、切り離せないものだったのだと強く感じました。

★今日かけてた音楽★

『永遠のジャンゴ』オリジナル・サウンドトラック

映画でジャンゴの演奏部分などの音楽を担当しているのは、ローゼンバーグ・トリオ 。
現在のジプシー・スウィングの第一人者のギタリスト、ストーケロ・ローゼンバーグを中心にしたトリオです。彼もジプシーの一族に生まれ、幼い頃からジャンゴの音楽の手ほどきを受けて来た音楽家です。
The Rosenberg Trio
Stochelo Rosenberg (lead guitar)
Nous’che Rosenberg (rhythm guitar)
Nonnie Rosenberg (double bass)

1. Les yeux noirs - Bande originale du film ””Django””
2. Vendredi 13 - Bande originale du film ””Django””
3. Nuages - Bande originale du film ””Django””
4. Blues clair - Bande originale du film ””Django””
5. Mer Ham Sinti - Bande originale du film ””Django””
6. Melodie au crepuscule - Bande originale du film ””Django””
7. Hommage aux anciens - Bande originale du film ””Django””
8. M?tro Abbesses - Bande originale du film ””Django””
9. Monsieur Hoffmann - Bande originale du film ””Django””
10. Blues en mineur - Bande originale du film ””Django””
11. Belleville - Bande originale du film ””Django””
12. Manoir de mes reves - Bande originale du film ””Django””
13. Minor Swing - Bande originale du film ””Django””
14. Marseillaise improvisation - Bande originale du film ””Django””
15. Tears - Bande originale du film ””Django””
16. La messe de Django - Bande originale du film ””Django””
17. Lacrimosa Song - Bande originale du film ””Django”””

今日のおまけは「永遠のジャンゴ」から

もっと早く観たかったのですが、まぁ、雪やなにやらに阻まれました。
おかげで、パンフが手に入らなかったです。。(T . T)

んじゃ、退散♪

メロディ重視のストレート勝負！ 『Twio / Walter Smith III』

いやぁ。。疲れた。。。
豪雪地帯の方には、申し訳ないけど、、私は、すでに今シーズンの雪かき体力使い果たしました。。
最初の頃は、雪景色に似合う澄んだ音空間、最高！とか、思っていたのですが、、
暖かな部屋で聴くのでも、ひんやり系はちょっと、、って、気分。
で、そこにタイミングよく、届いたのがウォルター・スミス三世のサックストリオの新譜です♪
ベースは、ハリシュ・ラジャンとクリスチャン・マクブライドが４曲づつ。そして、スミス三世のヒーロ、ジョシュア・レッドマンがテナーで２曲で参加。彼の好きなスタンダード、ミュージシャン曲とオリジナル１曲で全９曲。

オープナーは、モンクの「Ask Me Now」。まろやかでざっくり温かな音色で大らかにメロディを吹き上げる。もう、すっごい気持ちいい！安定のウーキングベースと安心のハーランドはベンツのごとくスミスを運ぶ。サックスカデンツァもお見事♪
長尺フレージングを淀みなくくりだす「Nobody Else But Me」。
２色のテナーは、前に後ろにスムースに変えながら、バトルとはちがった軽やかでメロディアスな絡み。テナー２本を導くリズム陣の素晴らしさ。
ドラムのハーランドとデュオで「We'll Be Together Again」。サックストリオでも大きな空間で自由度高いのですが、ここでは、より自由な空間でテナーで歌ってます。躍動感、立体感のあるハーランドのドラム！
強靭なバネのマクブライドのベースがよく歌い、のりのりのスミス三世のテナーもよくよく歌う「I'll Be Seeing You」。
でた、私の大好きな「Adam's Apple」。少しだけ翳りのある音色があの不思議なメロディにぴったり。そして、ドラムのハーランドとのやりとりが超絶かっこいい。私の気持ちも高揚させるエキサインティングなドラムソロ！とっても好きなトラックです♪
「The Peacocks」、いやいや、この曲の美しさを分かち合えるなんて幸せ。ロングローンが胸に沁みる。笑い声から入る「Social Call」、マクブライドとのデュオ。楽しいそうなやりとりがばっちり聴ける。
終演は、スミス三世のオリジナルで、ジョシュアが参加。現代ジャズの最高峰のサックス２人のバカテクと表現力がつまっていて最高！ジョシュアって、やっぱり、クールで「きっちり」してますよね。

選曲も演奏も気を衒わず、メロディ重視でストレート勝負！
素晴らしいテクニックと歌心で酔わせます♪　疲れ切った体に沁みる〜。

1.Ask Me Now
2.Nobody Else But Me
3.On The Trail
4.We'll Be Together Again
5.I'll Be Seeing You
6.Adam's Apple
7.The Peacocks
8.Social Call
9.Contrafact

Walter Smith III (ts)
Harish Raghaven (b) #1,2,6,7
Eric Harland (ds)

スペシャル・ゲスト
Christian McBride (b) #3,5,8,9
Joshua Redman (ts) #3,9

今日のおまけは、アルバムの中から「Ask Me Now 」。

ね？
んじゃ、退散♪

即興が即興を生む 『Lucus / Thomas Strønen's Time Is A Blind Guide』

ノルウェー、オスロ出身のドラマー、コンポーザーのトーマス・ストレーネンの新作。
前作『Time Is A Blind Guide』のタイトルをそのままバンド名にして、ストリングスを入れた構成も同じ。ピアニストが、Nakamaで新潟にも演奏にいらしたノルウェー在住の田中鮎美に変わりました。Nakamaをはじめ、北欧で即興演奏の中で研鑽を積んでいる彼女の加入はポイントが高そうですね。
１曲目の「La Bella 」を除く曲は、本人のオリジナル。「La Bella 」は、ストレーネン、ヴォーガン、オーセの共作。

オープナーは、ストレーネン、ヴォーガン、オーセの３人の共作「La Bella 」、即興的、実験的な演奏が続く。美しく、クラシカルで弦楽器が様々な形で空間に現れ、消える…このアルバムのプロローグにぴったり。弦楽器を中心にしたエモーショナルな「Friday」、硬質なピアノとメンバーが静かに呼応する「Release」。一瞬、冒頭のピアノに日本的な情緒を感じた「Lucus」。それは、幻だったような美しさ。弓引きの音が気持ちを遠くに遠くに運んでくれる「Fugitive Places」、静謐で美しい空間。
一転、鳴り響くドラムにアヴァンギャルドに呼応するメンバー。「Baka」は、それまでとガラリと雰囲気が変わります。ちょっと、フォークっぽい明るさのある「Wednesday」。低音鳴り響くベースから始まる「Tension 」、緊張感漂う中フィーチャーされるピアノ、透明感ある硬質なタッチ、ダークな雰囲気でドラムとやりとりが迫力満点。
「Truth Grows Gradually」、弦楽器同士のやりとりが面白い。本当に色々な音がでますよねぇ。
ヴァイオリン、ピアノ、ドラムの即興から即興を生む自由な演奏が素晴らしい「Islay」。
終演は、その自由度が各自もっと高まる「Weekend」。自由を謳歌する奏者たち。

自国贔屓というわけではないのですが、田中鮎美のピアノが素晴らしい。
音、即興、感情表現、鍛えられたしなやかな筋肉美をみるようでした。
そして、トーマス・ストレーネン、恐るべし！　昨今、どこの国でもドラマーから目が離せませんよね！！

1. La Bella
2. Friday
3. Release
4. Lucus
5. Fugitive Places
6. Baka
7. Wednesday
8. Tension
9. Truth Grows Gradually
10. Islay
11. Weekend

Thomas Strønen (ds)
Ayumi Tanaka (p)
Håkon Aase (vin)
Lucy Railton (vc)
Ole Morten Vågan (b)

今日のおまけは、レーベルのトレーラーですね。

ちょうど、新潟にお仕事でKanazawa Jazz daysのkenさまがいらしてて、いろいろとお話する機会がありました。
２人で、「田中鮎美すげぇ、最近の奏者すげぇ！！、本田珠也、、生で聴きてぇ。。」と、なったのでありました。笑
いや、他にも話したけどね。。(^_^;)

んじゃ、退散♪

マレーシアより愛をこめて♪ 『Bearing Witness / New Sound』

マレーシア在住の八木ブラザーズのひろちゃんこと八木敬之氏からの贈り物です。
立派なサラリーマンながら（それも偉い人らしい。。）サックス奏者でジャズ馬鹿なひろちゃんは、赴任先のマレーシアでもその陣地をひろげ、、ついに地元のジャズミュージシャンのアルバムの録音に参加しました！
それが、これです！！
全曲参加者のオリジナルで、現代ジャズのガツンとしたものを中心に、浮遊感あるヴォイスの入ったオアシス的なものまで、なかなか色彩豊かに仕上がりました。
New Soundは、キーボード奏者John Dip Silasを中心に、サックス２本、ギター、ベース、ドラムのセクステット。サックスは、テナーとソプラノです。演奏者の人たちの国籍は不明ですがw、全員マレーシア在住。2月４日には、マレーシアのNo Black Tieでリリースライブをおこないます。料金内で、このCDが付いてくるすっごく お得なライブらしいっす。

オープナーは、ピアニストJohn Dip Silas の「Bearing Witness」。Scott Murphyのモダンなテナー、Hor Chee Sengのギターのソロからの、後半シンセを投入しての盛りあがりかっこいい。って、なかなか、メンバーの演奏レベルが高いですぞ！
ジャカルタのヴォーカリストAmelia Ong参加で彼女の曲「In My Eyes」。私のお気に入りのヴォーカリスト、ユン・サン・ナみたいに、伸びやかな声で的確に音をコントロールしながら、バンドサウンド絡んでいくお姿が素敵。彼女のバックでテナーとソプラノが頑張っている、白眉な１曲。曲も良いのだと思うのですが、硬質で美メロの好きそうなピアノにはまった感じもありますよね。歌やバンドサウンドに浮遊感と哀愁をプラスするRodrigo Parejoのフルートも効果的。
ひろちゃんが、ソプラノをテナーに持ち替えているので、テナーバトルが聴ける「Stickit Nick」。元々のテナー、スコットランドから来たScott Murphyの曲。アップテンポで、冒頭でブレッカー・ブラザーズを彷彿させる高速リフがあって一気にテンション上がる。癖の強いロック調のギタリストMuhammad Nezrinの参加とドラムの煽りで、ハードドライビングな仕上がり。流暢でスマートなScott Murphy、同じく流暢でもちょっと太めで怪腕な八木敬之、久しぶりにテナーを聴きました♪　同じく、Scott Murphyの曲「Wind and Waves」、冒頭のどしゃめしゃから一転浮かび上がってくるテーマはちょっとメロウで都会的。高速で疾走感あるソプラノソロからの挑戦的なピアノソロも含めて、最後まで聴きごたえある演奏。
ピア二ストの曲「For Brad」、Amelia Ongのヴォイスをグレッチェン・パーラト風にフィーチャーして、Leon Yuenの味わい深いハーモニカと絡めた浮遊感あるアレンジ、演奏は、今どきでいけてますね♪
Scott Murphy の曲「The Host」、ビターテイスト、途中テナーとソプラノのヒートアップしていく様子、John Dip SilasのピアノとHor Chee Sengのギターの美しいやりとりと高揚感ある場面が続く。その後ろをしっかり支えるベースとドラム。バンドサウンドかっこいい。終演もScott Murphy の曲「The Spread」、ちょっとコズミックな雰囲気がただよう。音風景がしだいに大きく広がって行く雄大な感じが気持ちいい。

去年、「タレンタイム〜優しい歌」という、今は亡きヤスミン・アフマド監督のマレーシアの映画を観ました。
マレーシアは多民族、多宗教の国で、多様性を受け入れつつ繋がることが難しいけれど重要だと映画は教えてくれた気がします。この音の背景にも似た様なものを感じました。
ジャズという音楽にアンテナを立てるときに、ついつい、、アメリカ方面、欧州方面にアンテナを向けてしまうのですが、同じアジアの国にだって優秀なミュージシャンはいらっしゃるのですよね。
ちょっと、びっくりするくらいレベルの高い内容でしたよ！

1.Bearing Witness
2.In My Eyes
3.Stickit Nick
4.Wind and Waves
5.For Brad
6.The Host
7.The Spread

John Dip Silas (key)
Scott Murphy (ts)
Hiroyuki Yagi (ss, ts #3)
Hor Chee Seng (g)
Icco Elnoel (b)
Terrennce Ling (ds)

Amelia Ong (vo #2, 5)
Rodrigo Parejo (fl #2)
Leon Yuen (Harmonica #5)
Muhammad Nezrin (g #3)

今日のおまけは、オープナー曲で、タイトル曲の「Bearing Witness」

んじゃ、退散♪