The Time/Mozdzer Danielsson Fresco

Lars Danielssonが参加してるポーランドのピアノトリオがある、ってオラシオさんが教えてくれたアルバムです。
ジャズ批評の文章よんだときに、「すずっくさん、ちゃんと読んでますか？」って天の声がきこえたので、いろいろ、やってみました。
ポーランドのピアノがかなりスキルの高いのは最近身に染みているのですが、国民的個性も結構はっきりしてるので、正直、、私にはどうかな～、って感じでした。おまけに、ドラムでなくてパーカッションでした。これも、結構危険な胸騒ぎを覚える要因でもございました。。
が、、彼らのＨＰにちょっとだけ録音時の映像がのっていて、、なぜかやたらに楽しそうに演奏してるダニエルソンがうつっていた。（歌ってる？？！！）、どうしても聴きたくなったのでーーす。で、、、やっと、手に入れたのがこのアルバム。。

文句もあるのですが（コピーコントロールだった事）、とにかく、その異様なまでに妖しく美しい彼らの世界に触れて、ダニエルソンがこのメンバーで既に新譜も録音した、っていうのが納得できました。
最初に聴いて、納得したことは、これはドラムで無くて正解、ってことです。ベースが近年ピアノトリオで、果たす役割は、リズム面はもちろん、他面にわたりどんどんと膨らんできてるとおもい、それを楽しんでいる私なのですが、ここでのダニエルソンの場合も、ピアノに絡んでいくもう一つのメロディを奏でる楽器としての役割が大きく、そんな空間にはドラムの持つかっちりとした安定感よりも多彩な色をもったフレキシブルなパーカッションのほうがもの凄く自然に溶け合っているからです。
しかも、音楽的感性が恐ろしくとぎすまされた二人の名手の作り出す空間は、オーロラの漂う夜空のように変化自在で美しい。そこに瞬間瞬く流れ星のように、これしかない、タイミングで音を解き放してくるのです。こいつはただもんではない。
聴けば聴くほど、この出逢いが奇蹟みたいな気持ちになっていくのでした。
なんだ、パーカッションか、って思った自分の浅さが恥ずかしいくらい、素晴らしい音楽空間が存在しました。音楽って、本当に不思議。。。

オラシオさん曰く、現代のキースジャレット（う～～ん、キースって現役だけど）、ピアノの天才レシェク・モジュジェル。私の耳には、ジャズピアノ、って感じはほとんどなく、この録音のあとにそのままクラシックのコンサートを開いても、拍手喝采をあびるだろう。。って、感じでした。そう、普段クラシックを聴かない私には、、クラシックのピアニストのようでした。美しく、透明感もあって、ショパンの香りもする。。で、お上手。
ジャズも含めた大きなグランドの上で、自分たちの音楽を造り上げています。
もともと、ダニエルソンもまったくの純ジャズ指向でもないですから、いろんな意味の垣根なくクリエイティヴな事に挑戦すことに違和感もなく、独自の世界を創造することを思いっ切りたのしんだのでしょうね。
まぁ、わからんけど(^_^);、できたアルバムは、特定のスタイル、ジャンルにこだわる人でなかったら、すごく楽しく聴けると思います。。
もの凄く美しいけど、耽美的な冷たさ、冷ややかさ、、だけでなくて、かなりエモーショナルなものを持っていて、聴く人の心を突き動かす「何か」があります。

選曲も少し驚いてしまいました。ダニエルソンの曲Astaが３ヴァージョン。Sufferingも正式にもボーナストラックでも演奏しており、13曲中５曲もすきなダニエルソンの曲が聴けちゃう。そして、モジュジェルの曲が５曲、3は、民族風の曲で八世紀の曲、8、9がよそ様の曲。しかし、ダニエルソン、リベラ・ミーであれだけ集中して演奏した曲の再演はどんな感じなのでしょう。。かぁ。

１曲目の冒頭、暗い洞窟の奥深く千年の旅からしたたり落ちた雫のように、澄んだ汚れの無い響きを持つ音のピアノが奏でる夢想的フレーズ。。遠くこだまするヴォイス。
ダニエルソンのゆったりと優美なテーマメロディとともに妖しく美しい空気が流れ込んできます。落ちた雫は輪となって波状に広がり、心の奥まで染みこむ。後半のピアノの濡れるような美しさ。この妖しさはリベラ・ミーのヴァージョンには無いもので、官能的とも言える。このリリカルな曲の持つ知らない面を見せてもらった気がしました。ヴォイスを含めて三者の重なりが大きな空間的な奥行きを生んでいます。感動、涙ものです。
２曲目のモジュジェルの曲は、忍び寄るような感情を抑えた静かな曲、つづく、Sortorelloは民族色の強い曲で、なんだか聴いたことある曲のきがしてたんだけど、東欧～スラブ系の舞踏曲か何かかとおもっていましたら、オラシオさん曰くイタリアの曲かもしれないとの事。躍動感ある覚えやすいメロディにのって、３人がステップ踏んでます。
モジュジェルの曲が２曲続きます。ここまでの彼の曲のイメージはここまで、「忍び寄る影」って感じなんですよね。表面下で静かに動く、流れる、そんな感じのメロディ。
そして、わぁ、二つ目のAsta！う～ん、柔らかで丸みのある音、アルコの響き。
そう、12曲目の三つ目のAstaと限りなく双子に近いAsta なのですが、３ヴァージョンお腹いっぱいになるほど、楽しみました。
7、11曲目のモジュジェルの曲は柔らかなタッチですが、多くの音を重ねた動きのある曲と演奏でした。その速いフレーズを弾くときに独特の個性がでてきます。

8はが、自ら死を選んだカート・コバーン率いるニルヴァーナの印象的な曲を陰影をつけながら格調高い不思議な曲へ昇華してます。
そして、9はコメダの曲。でたぁ、、ってかんじですぅ。ポーランドのジャズミュージシャンがこぞって尊敬、敬愛してるクシシュトフ・コメダの曲。漂う哀愁とロマンティシズムが、洗練されたピアニストによって演奏されます。感情が押し寄せる波のように盛り上がるのですが、決して荒さや情熱だけが先走ることなない演奏。ダニエルソンのソロも格好良かったなぁ。
10曲めのSufferingもダニエルソンの曲。彼自身アルコとピチカートの多重録音になってる。切なく、ドラマチックな展開のこの曲を早めのテンポで演奏しながらも、感情をしっかり込めた素敵な演奏。
このピアニスト、ダニエルソンが好きです。凄く、好き。絶対！！
だって、曲の把握の仕方が尋常じゃないもん。

さて、ボーナストラック。
イキナリ笑い声？！
げげ、やっぱり、あの「Suffering（苦難）」を明るく、肩組んで？歌ってる！
笑ってる！あのキメキメ、ユニゾる部分も、エラク、、たのしげ！
一緒に、歌いたかったよぉぉぉ。。。と、終演。

個人的には一曲目のAstaの演奏が全てをもの語ってると思うのです。
モジェジュルも、ダニエルソンも、フレスコも、、その芯には自分が生まれ育った国の音楽（トラッド、ポップス、、その他）がしっかりあって、そしてジャズ、クラシックなどの世界共通語と自然に融合させて自然にでてきた音楽世界が、「これ」なのだとおもいました。。。
めちゃくちゃ、綺麗でございました。

1. Asta
2. Incognitor
3. Sortorello
4. Tsunami
5. The Time
6. Asta II
7. Easy Money
8. Smells Like Teen Spirit
9. Svantetic
10. Suffering
11. Trip To Bexbach
12. Asta III
13. Suffering ( Bonus Track)


Leszek Mozdzer(P)
Lars Danielsson(B)
Zohar Fresco(Per)

オラシオさんにコメント入れたときに、「今度は、なんで、ポーランドなんだ」、って思った、っていったのですが、オラシオさんは「この辺は昔から交流があるから」、、と、仰ってくださったのですが、国の繋がり、交友ってことよりポーランドのピアノはやはり独特の雰囲気もってるからです。
ダニエルソンは、長い間演奏を続けていたヤンソンとのトリオから抜けています。
ヤンソンは、彼の聴きやすさを、勘違いしてるジャズファンは居るけど、ジャズピアニストしてかなりレベル高いとおもっています。私はアルバムを聴くたびに、完成度の高さに感心してしまうもの。
頭のいい人で、研究熱心な感じもあるのですが、そのメロディは親しみく、ポジティブな力もってます。その透明感や北欧独特の叙情的な空気と、スィング感をもっているし、インプロゼイションも素晴らしいので、もしも、ダニエルソンが北欧の似た同じようなタイプのピアニストと共演したら、、、
きっと、ありとあらゆる面で、、相手が見劣りするだろうなぁ。。って思ったりしてたので、こうやって、アルバムを聴くとダニエルソンがこのピアニストと既に二枚目のアルバムを作成した、って、、なんとなくわかるような気もします。

そう、同じような花は見比べてしまうけど、全く別の美しさを持った花なら見比べることも無く、それぞれの美しさに惹かれるでしょうから。


さ～～て、さてさて、、去年から少し、ダニエルソン関連にはまり過ぎましたぁ。
かなわぬ恋に身を焦がすように？！身も心も疲れてしまった感じで～～す。
私的感情過多が続きすぎましたぁ。。
既に２作目も手に入れてるのですが、しばらく間をあけることにしました。
このままでは、、とても、、身が持ちませんから。。。はい。

mixiチェック

シェア