政治観と精神性が強く感じられる意欲作 『Alive with Ghosts Today / Chris Potter』

 Edition Recordsから、クリポタさまの新譜がでました〜♪

先日のラース・ダニエルソンのアルバムの時にも、、少し話が出ましたが、
現在の世界の状況に杞憂して、その考えを曲やアルバムで表現しているアーティストは多いですよね。
クリポタさまことクリス・ポッターも思慮深いアーティストの１人。

今回のアルバムは、米国の急進的奴隷制度廃止運動家のジョン・ブラウンが1859年に起こしたハーパーズ・フェリー襲撃事件を題材に取り上げた組曲だそう。
彼は、この時の「亡霊」が今のアメリカ社会に残っていて、影響し続けている状況に、、答えのでない思いを書き綴った気がする。

楽曲は、ボーナス・トラック以外は全て彼の作曲、ライナーノーツには曲の彼自身の解説が。
サックス、ギター、ベース、ドラム、クラリネット、トロンボーン、ヴォイオリンでのアンサンブル。

オープナーは、「Alive with Ghosts Today 1」、幕開けを知らせるような響きに厳かな気持ちに。

「Osawatomie Brown」、重さ緊張感のある中、クリポタのテナーが咆える。
襲撃前のブラウンの文章からとったタイトル「The Heavens in Scarlet」、テンポや風景が変化しながらドラマティックに展開。
今までのような不穏な雰囲気は薄く、温かさを感じる「Sister Annie」。

「This Earth Would Have No Charms for Me」、ギターやヴァイオリンの響きが美しく、祈りの時間のように抒情的。サックスの感情表現の素晴らしい！
「Into Africa」、切れ味あるドラム、疾走感あるサックスのソロ、迫力ある演奏に耳を奪われる。
「Mine Eyes」、切れ間ない見事な即興、濃密なアンサンブル！

終演は、「Alive with Ghosts Today 2」。
冒頭よりも荒々しく、主張が強く感じ、胸に刺さり、スピリチュアル感が増す。

ボーナス・トラックはこの雰囲気を持った「Song of the Underground Railroad」。
ジョン・コルトレーンの曲だが、本編の題材と離れることもなく、また、少し開放的な演奏を楽しめる。

物語性や空気感を重視し、ブルース、ゴスペル、フォーク、アメリカーナなどのジャンルを超えた音楽を現代ジャズに溶け込ませている。
アンサンブル重視な為、少し、イケイケ感が少ないきもするといえ、、やっぱり、サックスの凄さに魅了される！　

彼の政治観と精神性が強く感じられる意欲作。

1. Alive with Ghosts Today 1
2. Osawatomie Brown
3. The Heavens in Scarlet
4. Sister Annie
5. This Earth Would Have No Charms for Me
6. Into Africa
7. Mine Eyes
8. Alive with Ghosts Today 2

ボーナス・トラック
9. Song of the Underground Railroad

Chris Potter (ts, ss)
Bill Frisell (g)
Burniss Travis (b)
Nate Smith (ds)
Rane Moore (cl)
Zekkereya El-magharbel (tb)
Sarah Caswell (vin)

今日のおまけは、ご本人があげていた「Osawatomie Brown」。

んじゃ、退散♪

真夜中の「独り言」のよう 『Diavola / Gabrielle Cavassa』

2021年にサラ・ヴォーン国際ジャズ・ヴォーカル・コンクールで優勝。

ジョシュア・レッドマンのヴォーカル・プロジェクト『Where Are We』で、注目を集めた新星ガブリエル・カヴァッサ。

ブルーノートのリーダー・デビュー作は、ギタリストのジェフ・パーカー、ベーシストのラリー・グレナディア、ドラマーのブライアン・ブレイドという素晴らしいメンバーに、
ゲストで、サックス奏者のジョシュア・レッドマンとピアニストのポール・コーニッシュが参加。
ジャンルを超え彼女の好きな曲８曲と彼女のオリジナル２曲。

オープナは、パーカーのオリジナルで「Heaven Sighs」、浮遊感あるギターが幻想的な世界に誘い込むインスト・トラック。
シームレスに始まる「Raindrops Keep Falling on My Head」、レッドマンのサックスも参加。
あのポップな曲調は影をひそめ、耳元で囁くように…しっとり少し憂鬱な雰囲気が新鮮。

ギターが寄り添う「Prisoner of Love」。
アコースティック・ギターでリズムも担当する彼女のオリジナル「Bossy Nova」、ボサノヴァの風を感じつつどこかノスタルジックな雰囲気。

エデュ・ロボの「To Say Goodbye」、掠れ躊躇いがちな声とベースの１音１音が深く心に届く。
イタリアのSSWの曲で「Angelo」、ベースのアルコではじまり、情景豊か哀愁たっぷりに。
「Be My Love」、ギターの音響的な音をバックに、静かに、、でも、感情が少し滲み出る切ない雰囲気で。。

ここから３曲にピアノが加わる。

タイトル曲でオリジナル「Diavola」、イタリア語で悪魔なのだそうだけれど、魅惑的で危険な人の感じ。
劇的、まるで演劇を観ているように入り混じる複雑な感情表現。

バニー・マニローの「Could It Be Magic」、ジョシュアも参加、まるで映画音楽の主題歌を歌い上げるよう。

終演は、「Arrigo Amadesi 」、詩を語るように…喪失感いっぱい。
ピアノとデュオに近い静けさ、余韻いっぱいで。

愛と孤独を囁くような歌声で静かに描く。
真夜中の「独り言」のように、切なく危うく美しい。

1. Heaven Sighs
2. Raindrops Keep Falling on My Head
3. Prisoner of Love
4. Bossy Nova
5. To Say Goodbye
6. Angelo
7. Be My Love
8. Diavola
9. Could It be Magic
10. La notte dell’addio

Gabrielle Cavassa (vo, ac-g #4)
Jeff Parker (el-g)
Larry Grenadier (b)
Brian Blade (ds)

Guests
Joshua Redman (ts #2, #9)
Paul Cornish (p #8, #9, #10)

今日のおまけは、ご本人があげていた「Raindrops Keep Falling on My Head」。

んじゃ、退散♪

歌心あって音色豊かな現代的サックス・トリオの決定版 『TWIO VOL.2 / WALTER SMITH III』

温かな音色の現代テナー奏者、ウォルター・スミス三世。
ブルーノート・レコードからの新作は、2017年リリースの『TWIO』の続編。
今回は、１曲を除いてスタンダードやミュージシャン曲などのカバー曲中心。
実は、カーラ・ブレイの「Lawns」を取り上げていることを知って聴いてポチりました。汗

前回同様のピアノレスのテナー・トリオだけれど、
メンバーは、ベーシストにジョー・サンダース、ドラマーにケンドリック・スコットを基本に、５曲でベースでロン・カーターが、２曲でブランフォード・マルサリスが参加。
大御所カーターとのデュオもある。

オープナーは、ゆったりと王道の路線で「My Ideal」。
「Circus」、高速フレーズも交え軽快にリズミカルに。
セロニアス・モンクの「Light Blue」、あの不思議な音の階段をサックスで音選び。

ブランフォード、カーター参加のカルテットでCasual-Lee」。
ユニゾンで始まって、少しづつずれ、、いわゆるテナー・バトルとは違った知的な２人の対話。
カーラ・ブレイの「Lawns」、浮遊感ある演奏で、最後まで素敵な音色の穏やかな時間。

ロン・カーター参加「I Should Care」、ベースのソロも豊だんに。
「Fall」、抽象的で陰影深く。
「Escapade」、比較的外向き、リズムの推進力が効いている。

ビリー・ストレイホーンの名曲「Isfahan」、カーターとのデュオ。
スミスの音色の美学に酔いしれる。

終演は、エリス・マルサリスの「Swingin’ at the Haven」。
再びブランフォード参加で、華やかなでストレートなスウィングで。

抑制と自由が高度に均衡！
歌心あって音色豊かな現代的サックス・トリオの決定版。

1. My Ideal
2. Circus
3. Light Blue
4. Casual - Lee 
5. Lawns
6. I Should Care
7. Fall
8. Escapade
9. Isfahan 
10. Swingin' At The Haven 

Walter Smith III (ts)
Joe Sanders (b) #1, 2, 3, 5, 8
Kendrick Scott (ds)  exc #9

special guests
Ron Carter (b) #4, 6, 7, 9, 10)　
＊アルバムには、カーターとサンダースが同じに書かれている。
Branford Marsalis (ts) #4, 10

今日のおまけは、ご本人があげていた「Lawns」。

んじゃ、退散♪

『ジャズ批評251号』がでました〜

『ジャズ批評251号』がでました〜

特集は、ジャズ・スタンダード・アルバム（インスト編）

●●●●◎◎◎◎●●●●◎◎◎◎●●●●◎◎◎◎●●●●◎◎◎◎

★　ジャズ・スタンダード・アルバム（インスト編）　★

●●●●◎◎◎◎●●●●◎◎◎◎●●●●◎◎◎◎●●●●◎◎◎◎

スタンダード集から、スタンダードの魅力を探るパート１として、インストのスタンダード集が並んでいます。

私は、『Great Jazz Standards / Gil Evans Orchestra』です。
とりあえず、送られてきたリストから10枚ほど選んだんですが、
まぜか、この一枚となりました。

次号は、ヴォーカル編だそうです。

いつもの新譜紹介は、以下の６枚です。

Echomyr / Lars Danielsson Liberetto

Side-Eye III+ / Pat Metheny

Patternmaste /  Mark Turner

Memento / Marilyn Crispell Anders Jormin

In My Dreams / Bill Frisell

New Disc Pick Upは、２枚です。

星がうつろう　清水昭好

Ember / Ellas Kapell

んじゃ、退散♪

詩的で、内性と余白の音楽 『Echomyr / Lars Danielsson Liberetto 』

ACTミュージックを代表するスウェーデンのベーシスト、ラーシュ・ダニエルソン。
彼による室内楽的ジャズ、北欧的叙情、即興性を融合させた独自のサウンドを追求するプロジェクト「Liberetto」の５枚目の新作がでています♪

メンバーには、ピアニストのグレゴリー・プリヴァ、ギタリストのジョン・パリチェ、ドラマーのマグヌス・ウストロムをはじめ、曲によってゲストが参加。
全10曲が、奏者を念頭にしたダニエルソンのオリジナルです！

オープナーは、「Pre」、チェロのソロとベースのロング・トーン、そして、ピアノによる短いプレリュード的な曲。

「Allan」、初めてのお孫さんへの曲。ベース・ソロも軽やかで温かく穏やかな気持ちに。
「Supreme」、なんと、ジョン・コルトレーンに捧げた曲らしい。アルヴェ・ヘンリクセンのトランペットが宙を飛ぶ。

「Glòr」、光を想像させる響き、北欧的旋律と透明感。
「Sensitiva」、歌心溢れるベース・ソロ、ロマンティックなピアノと感性豊かに歌い上げるベース・ソロ、私的白眉。

「Ascending」、打楽器と交響楽団の ための協奏曲の一楽章から生まれた曲をバンド用にアレンジ。反復されるフレーズん変化、マグナス・リンドグレンのフルートが効果的。
「Himlen Över Dig」、北欧的抒情たっぷり、静謐でひんやりした空気と美しい夜空が浮かび上がる。

タイトル曲「Echomyr」、イングリッシュ・ホーンでカロリーナ・グリンネが参加。
短いフレーズを繰り返すアルバムの象徴的な曲。
「Presto」、チェロと弦楽オーケストラのための曲にはじまり、直感的にこのアルバムのためにアレンジ。ベースとチェロの境を曖昧に。

終演は、非常に内省的なバラッド「Something She Said」。終始、消えゆく音が美しい。
ダニエルソンはピアノを弾き、パリチェのギターとデュオ、、
あとから、ダニエルソンが弾いたゲンブリという民族楽器をダビング。

ダニエルソンは、旋律楽器としての存在感を強く発揮。
ボーイングを含めた歌心あふれるラインは、チェロのような音色を帯び、楽曲に温もりと陰影を与え、多くの曲でベースとチェロの奏法の境界線をなくしチェロ的感性を貫いている。
極めて詩的で完成度の高い音空間は、内省と余白の音楽。

1. Pre
2. Allan
3. Supreme
4. Glòr
5. Sensitiva
6. Ascending
7. Himlen Över Dig
8. Echomyr
9. Presto
10. Something She Said

Lars Danielsson ( b, vc, gimbri #10, piano #10, el-g #6)
Gregory Privat (p)
John Parricelli (g)
Magnus Öström (ds, pec)

Guests
Arve Henriksen (tp) #3, 7,
Magnus Lindgren (fl, a-fl) #6,
Carolina Grinne (english horn)  #8

今日のおまけは、ご本人があげていた「Glòr」。

んじゃ、退散♪

メセニーならではの高揚感に酔いしれる 『Side-Eye III+ / Pat Metheny』

世界中のギタリスト＆音楽ファンから敬愛されるパット・メセニーが、気鋭の若手アーティストを迎える流動型プロジェクト「Side-Eye」の２枚目。

今回は、キーボーディストのクリス・フィッシュマン、ドラマーのジョー・ダイソンとのトリオをメインに、ベーシストのダリル・ジョンズ、ハーピストのブランディー・ヤンガー、 パーカッショニストのルイス・コンテなどを迎えたプロジュエクト。
全８曲がオリジナル。

オープナーは、「In On It」、元々のソロ曲が、高揚感生むテクニカルで切れ味良い演奏へ変身。

「Don’t Look Down」、鋭いリフと変拍子の緊張感高い中でも相変わらずの郷愁。
「Make a New World」、オーケストラ曲を小さな編成に、歌うように倍音豊かなトーンで魅了。

「Urban and Western」、都会的洗練とアメリカーナの交差、ジェイムズ・フランシーズのオルガンがかっこいい♪
グルーヴ主体のファンク曲「Se-O」。

「Our Old Street」、色彩豊かで美しい抒情的なバラッド。
「Risk and Reward」、場面展開が多くドラマチック。

終演は、「So Far, So Good」。
シンプルなメロディだけれど、メセニーらしい余韻を残す。

世代やスタイルの異なる奏者を迎え、現在進行形のジャズを鮮やかに描きだす。
切れ味のよいリズムとの共演による即応性の高いインタープレイは、年齢（71歳！）が信じられないダイナミックな推進力を披露。

ある時はテクニカルに、ある時はリリカルに、メセニーならではの高揚感に酔いしれる。
さまざまな要素が詰まった極めてスリリングな一枚。

1. I n on It
2. Don't Look Down
3. Make a New World
4. Urban and Western
5. Se-O
6. Our Old Street
7. Risk and Reward
8. So Far, So Good

Pat Metheny ( g, sounds, synths )
Joe Dyson (ds)
Chris Fishman (keys, p, org )
+
Daryl Johns (b)

with
Brandee Younger (harp)
Luis Conte (perc)
Vincent Peirani (acc)

vocals
Mark Kibble/ Natalie Litza / Kim Fleming / Kim Mont / San Franklin / Stephanie Hall / Joel Kibble / Terry White / Armand Hutton
Leonard Patton (vo) #5
James Francies (oga) #4

今日のおまけは、ご本人があげていた「I n on It」。

んじゃ、退散♪

クールな知性と深い対話性が同時に成立 『Patternmaster / Mark Turner』

現代ジャズの知性派の代表格のサックス奏者、マーク・ターナーの４年ぶりのECMでの新作。トランペッターのジェイソン・パルマーを加えたコードレスのカルテットは前作『Return From The Stars』と同メンバーで、ベーシストはジョン・マーティンとドラマーはジョナサン・ピンソン。
もちろん、全６作がターナーのオリジナル。

オープナーは、タイトル曲「Patternmaster」、このアルバムで、文字通りの重要な言葉。
ユニゾンで提示されたテーマが徐々にズレ、２本のラインの間からハーモニーが立ち上がる。

このアルバムで繰り返される分岐と収束の基本形。

「Trece Ocho」、スペイン語で13と８と言う意味。変拍子の楽曲は、不安定な感覚の大作。
「It Very Well May Be」、ピタリと息の合ったテナーとトランペットのアンサンブルが陰影豊か、ベース・ソロも聴きどころ。

終始２管が同期せず、超緊張感ある「Lehman's Lair」、私的白眉。
「The Happiest Man on Earth」抑制的で、静かに変化する中に不思議な幸福感。

終演は、10分超えの「Supersister」。
アルバムの中で比較的２管の関係がわかり易やすく躍動感ある演奏。

全編、ダークな色彩で、不穏でミステリアスなムード。
ターナーの内省的で空気を含んだ音色、パルマーの輪郭の明確な音色…
このコントラストが、音数すくなくとも豊かな空間性を生み出している。
分枝・収束の繰り返し、ラインのずれ、知的な会話となり、

リズム隊も２人に柔軟に対応し動きに呼応することで音楽全体に流動的な緊張も生まれている。

クールな知性と深い対話性が同時に成立した純度の高い現代ジャズの１枚。

1. Patternmaster
2. Trece Ocho
3. It Very Well May Be
4. Lehman's Lair
5. The Happiest Man on Earth
6. Supersister

Mark Turner (ts)
Jason Palmer (tp)
Joe Martin (b)
Jonathan Pinson (ds)

今日のおまけは、ご本人があげていた「Lehman's Lair」。

んじゃ、退散♪

まさに、ECM的美学の１枚 『Memento / Marilyn Crispell Anders Jormin』

マリリン・クリスペルとアンデルス・ヨルミン。
２人のレジェンドが、ECMからデュオのアルバムをリリースしました。
共演した時のオリジナル曲や共同名義の曲などで11曲。

オープナーは、厳かな「For the Children」、ヨルミンのボーイング、クリスペルの音数少ない単音のピアノ。彼らの世界への導入口。

対話というよりそれぞれの気持ちが一緒に投影されているような「Dialogue」。
「Embracing the Otherness」、ボーイングの長音とピアノの断片的な単音でのアプローチが共存する世界。
薄暗く思索的な、「Contemplation in D」。

「Three Shades of a House - Morning」、透明感あるクリスペルのピアノが美しい。。
「Three Shades of a House - Evening」、ヨルミンのピチカート、ボーイングが中心、最小限の変化で情景が変わる。

終始浮遊感がありつつも抑制された感覚の「Song」。
タイトル曲「Memento」、ピアノのソロ演奏、儚い世界。

この地の風景の持つイメージが美しく表現された「Beach at Newquay」。
「The Dark Light」、北欧的な静かな緊張感。。

終演は、ゲーリー・ピーコックへの追悼曲「Dragonfly」。
ピーコックと共演してきたクリスペルの余韻を多く使った演奏がとても美しい…。

非常に非常にに内省的なデュオ作品。
ひとつひとつの音が生まれ、空間に溶けていく過程そのものが重要視されている。
余韻の中に聴き手の感情を求め、深い思索を促す。
まさに、ECM的美学の１枚。

1. For the Children
2. Dialogue
3. Embracing the Otherness
4. Contemplation in D
5. Three Shades of a House - Morning
6.T hree Shades of a House - Evening
7. Song
8. Memento
9. Beach at Newquay
10. The Dark Light
11. Dragonfly

Marilyn Crispell (p)
Anders Jormin (b)

今日のおまけは、ご本人があげていた「For the Children」。

んじゃ、退散♪